Por Alexei Barros

Nada como uma novidade no set list do Press Start 2008 para dissipar a indolência da E3 2008, que parecia contaminar todo o universo gamístico, inclusive as freqüentes boas novas de game music. Impressionante como o concerto tem a palavra ousadia associada a cada nota interpretada. Jogos de trilhas célebres olvidados pelo tempo e ignorados pelas outras apresentações têm lugar garantido no palácio da nostalgia auditiva.

Foi necessário cavar fundo e explorar os recantos das grutas gamísticas para alcançar o clássico Spelunker. Detalhe que não será representado em um medley. Na verdade, terá uma suíte só dele, com o tema da tela-título, a BGM principal e a fanfarra de passagem de fase.  Teoricamente, o site oferece samples das músicas, mas eu não consegui escutar. Então vamos à jogabilidade. Bons tempos em que os compositores, com muita criatividade, superavam a limitação dos três canais de som, como no caso do Nintendinho.

Aos que não estão habituados com o título do Arcade, lançado para Atari 400/800, Commodore 64, MSX, NES e Virtual Console, trata-se de um jogo de plataforma em que se controla um espeleologista através de cavernas em busca de tesouros, tendo que escalar cordas, subir em elevadores e escapar de morcegos. Spelunker possui uma peculiaridade: os calcanhares do explorador eram de cristal de tão sensíveis. Ele não podia cair de uma altura superior a… cinco centímetros, que já era suficiente para ele vir a falecer, coitado. Imagina pular dois degraus de escada. No máximo, dói a planta do pé. No caso dele, morte. “O herói mais frágil da história dos games”, disse Masahiro Sakurai no post de hoje, que ainda ressaltou o profissionalismo da Orquestra Filarmônica de Kanagawa e comentou ser uma ocasião única e imperdível ter as músicas de Spelunker tocadas por um conjunto sinfônico completo.

Extremamente agradecido ao Fabão pela tradução.

Set list até o momento:

1 – Wild Arms
2 – Super Mario Galaxy
3 – Monster Hunter

Por Alexei Barros

A Capcom é engraçada. Ela é uma das empresas que melhor sabe lidar com remakes: Mega Man Powered Up, Mega Man Maverick Hunter X, Resident Evil: Rebirth, Bionic Commando: Rearmed… Nenhum deles é picareta ou preguiçoso. Sempre há novidades substanciosas que justificam a jogatina mesmo (e principalmente) para quem conhece os originais.

No que concerne à trilha sonora, somos costumeiramente agraciados com novos arranjos. E o melhor exemplo de como a produtora presta atenção no quesito auditivo foi ter convocado um compositor do quilate de Norihiko Hibino para as músicas do shooter vertical 1942: Joint Strike, lançado hoje na Xbox Live Arcade e amanhã na PlayStation Store.

Não se pode dizer o mesmo, a princípio, do remake Super Street Fighter II Turbo HD Remix. Na esperança de que os arranjos fizessem por merecer os temas icônicos dos lutadores, acompanhava os vídeos, mas a empolgação inicial foi se diluindo paulatinamente. A fantasia de ouvir as faixas orquestradas? Fica para uma próxima. Melhor, para Street Fighter IV.

O produtor do SSFIITHDR, Rey Jiminez, ouviu o projeto de remixes de fãs do site OverCloked Remix, Blood on the Asphalt: A Super Street Fighter 2 Turbo ReMix Collaboration (entre e baixe, o álbum é gratuito) e gostou muito, a ponto de querer que aquelas releituras estivessem no jogo. Conseqüência: os remixes foram revisados e outros totalmente novos criados. Será o primeiro trabalho profissional de game music da comunidade comandada por David “djpretzel” Lloyd, que contém iniciativas semelhantes de Super Metroid, Donkey Kong Country, Kirby’s Adventure, Sonic the Hedgehog 2, Sonic 3 / Sonic & Knuckles, Final Fantasy VII, Chrono Trigger, Radical Dreamers e Doom.

Queria saber o que Jiminez viu de mais no Blood on the Asphalt. Já conhecia e achei os remixes nada impressionantes. Acreditando ter sido injusto, procurei escutar novamente e minha percepção não mudou. Gostei menos ainda. Nos outros projetos, uma ou outra releitura interessante pipocava. No do SFII nenhuma é fora de série para receber o título de o melhor arranjo de determinado tema.

Em tempos de conteúdo colaborativo e jogos criados amadoramente o fato não deixa de ser inédito e curioso, porém preferiria muito mais que houvesse uma reunião dos melhores compositores na atualidade, e eles fizessem os arranjos, como no Super Smash Bros. Brawl, o que não deixou de acontecer com o Street Fighter Tribute (Yuzo Koshiro, Yasunori Mitsuda, Motoaki Furukawa, Yoko Shimomura, Hiroaki Yoshida, Manami Matsumae, Shinji Hosoe, Takayuki Aihara…). Poderiam ter aproveitado o conteúdo do álbum, se bem que faltariam os temas de Akuma, Fei Long, Cammy, T. Hawk e Dee Jay (o tributo não era Super), sem esquecer das irregularidades, não é mesmo Takenobu Mitsuyoshi e o nauseabundo “Ryu Stage”? Aquilo não é uma homenagem, e sim um desatino… Se o álbum fosse feito hoje tenho certeza que o resultado sairia muito melhor com a H.…

Obrigado ao Fabão, que me passou a notícia.

Por Claudio Prandoni

Snake. Solid Snake.

Confesso que não sei por qual motivo, razão ou circunstância deixei de falar deste livro, mas tento compensar agora. Há pouco mais de um mês foi lançada nos EUA a novelização oficial do primeiro Metal Gear Solid.

De autoria de Raymond Benson, mas com o aval de Hideo Kojima e uma galera da Konami, o livro de bolso - ou nem tanto, já que ele até que é grandinho e maior do que outros do tipo - narra os eventos do incidente em Shadow Moses com adições mais do que bem vindas e insights deliciosos.

Afinal, era algo necessário. Não bastasse ser uma história já com dez anos, o MGS original conta com um remake, homenagens mil em MGS4 e as lembranças babonas de um zilhão de jogadores. Sendo assim, o livro inclui passagens sequer imaginadas no game e outros momentos que elucidam melhor acontecimentos paralelos a eventos chave da trama.

Isso acaba vindo a um preço: certas seqüências são drasticamente alteradas e mesmo as instalações descritas diferem por vezes bastante do jogo em si. Acabei de finalizar o capítulo no qual Solid Snake se defronta com Ocelot, sendo que o velho Shalashaska profere uma frase que não existe no game e, mesmo se estivesse lá, não faria o menor sentido à época. Transcrevo ela abaixo:

   “I’ve been looking forward to meeting you, Solid Snake,” Ocelot said. “You have quite a reputation to live up to. You know, it really is amazing how much you resemble Big Boss. I met him once.”
    “Did you?” Snake kept his hand on the SOCOM, ready to blast the guy once he finished reminiscing.
    “I first met him in the sixties! We had a duel.” Ocelot laughed. “Big Boss beat me, too, fair and square. Your daddy was quite the warrior. Do you measure up to him?”

Traduzindo…

    “Há muito tempo que quero me encontrar com você, Solid Snake,” disse Ocelot. “Você tem uma bela reputação a zelar. Sabe, é impressionante o quanto você é parecido com Big Boss. Eu o encontrei uma vez.”
    “Sério?” Snake manteve a mão na SOCOM, pronto para fuzilar o cara uma vez que ele parasse de divagar.
    “Eu o encontrei pela primeira vez nos anos 60! Duelamos.” riu Ocelot. “Big Boss me venceu, também, justo e limpo. Seu papai era um grande guerreiro. Você está à altura dele?”

Novamente, trago à baila aquela teoria que discorri acerca de MGS3, sobre como ele é visto sob a ótica de quem já acompanhou tudo que veio antes dele em termos de MGS - e vale o mesmo agora para o livro.

Enfim, a dica veio a princípio do Kotaku e depois dos mestres Hitz e Fabão, que adquiriram o livro. Eu depois acabei encomendando o meu também, um tanto quanto cético a princípio, imaginando que leria tudo que eu já sabia, mas agora plenamente satisfeito e surpreso com o tratamento dado até agora.

Para atiçar a curiosidade dos MGSmaníacos, escaneei o primeiro capítulo da obra, capaz de arrepiar os cabelos dos fãs mais fervorosos - e com alguns pequeniníssimos spoilers de MGS4. Sério mesmo!

Por Claudio Prandoni

Rememore comigo todas aquelas baboseiras que falei ano passado sobre os Quatro Cavaleiros do Apocalipse Gamer.

À época, um dos tópicos apontados era a aparição de Sonic em Super Smash Bros. Brawl - inexoravelmente algo fantástico e surpreendente. Todavia, aos poucos o roedor azul da SEGA aparentemente galga os degraus para a própria destruição - ou não, como argumentarei a seguir.

Conte comigo. Já temos o iminente Sonic Unleashed, uma tentativa absolutamente plausível de reviver a glória aventureira do herói ao reviver na nova geração a clássica jogabilidade 2D. A única possível chaga a infectar, alastrar e estragar o nobre intento é o tal do “lobouriço”, a forma lupina que Sonic assumirá em partes do game, trocando a velocidade empolgantemente alucinante por aparentes excertos do porradaria acéfala.

Depois, temos Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood, o RPG estrelado por ouriço e patota. Ok, confesso que aqui estou forçando a barra: boto fé no jogo e o fato de a Bioware ser a responsável pelo intento - não o Sonic Team - já me deixa mais tranquilo. Ainda assim, não deixa de ser uma idéia inusitada que pode rebaixar ainda mais o guri velocista se der errado.

Por fim, chegamos a mais uma idéia genial piada de mau gosto do Sonic Team, que decidiu transformar o interessante Sonic and the Secret Rings em uma série. Dando continuidade à linha Storybook, teremos agora Sonic and the Black Knight…

…

Se a Camelot de Monty Python tem os Cavaleiros que dizem “Ni!”, digo então que sou da confraria dos Cavaleiros que dizem “Não!”. Claro, o Sonic é legal e cavaleiros medievais da Idade Média com espadas malvadas de duas mãos são bacanas também, mas os dois juntos atiçam seriamente minhas dúvidas. Ah, e devo mencionar: o jogo é exclusivo para Wii, o que de pronto suscita a possibilidade de vermos uma tentativa de “transfomar o controle numa verdadeira espada graças aos sensores de movimento embutidos no Wiimote”. Se usar o tal do Wii Motion Plus pode até ser, mas vai saber, né: é o Sonic Team na parada.

Bom, chega de rabugentice, mas é que foi difícil me conter perante o alto fator esdrúxulo da idéia. A revelação, como você pode perceber, veio por meio da capa da revista gringa Nintendo Power, que mês passado já tinha aludido ao anúncio de maneira bem superficial - o que inflou as expectativas de alguns com a possibilidade de Kingdom Hearts 3 e até um remake de Knights of the Round (quem me dera…).

Esperemos por fotos, vídeos e, principalmente, para que o menos pior aconteça ao pobre Sonic. Por que não fazem logo mais um Sonic Rush pra aumentar a moral do garoto?

PS: Não bastasse a fanfarronice do Lucks ao me chamar para uma cilada no final de semana (vulgo gravar o GoLuckast #24), o rapaz ainda foi mais ligeiro e já postou sobre Sonic and the Black Knight lá no GoLuck também. É que eu simplesmente não podia deixar também de destilar minha apreensão em relação a esse jogo…

Por Claudio Prandoni

Ao melhor estilo Marvel vs. Capcom, aperto soco forte junto com chute forte e chamo à baila a galera do Nintenerds para mais um round de premiação blogueira.

Desta vez, eu faço apenas o marketing do segundo prêmio dado pela série Porrada de Prêmios, que vem para celebrar um ano do blog mais nerd e Nintendo do Brasil varonil. O prêmio desta vez é uma cópia de Big Brain Academy: Wii Degree, obviamente exclusiva para Nintendo Wii.

Nas palavras de Daniel, o Oliveira, o grande cacique Nintenerd, a tarefa da promoção é a seguinte:

“A promoção de hoje é para quem adora contar histórias.
Queremos ouvir sua história com a Nintendo.
O intuito da promoção não é criar nenhuma ficção e sim histórias reais. Então, nada de viajar na maionese.”

As respostas devem ser postadas nos comentário do post lá no Nintenerds, então deixe de preguiça, puxe uma cadeira e pague uma visita à meninada lá.

Novamente relembro agora o glorioso Marvel vs. Capcom e aperto chute médio e soco médio para chamar como Striker o Nintenerd Vinícius Lima (antes que ele seja demitido do blog, né) e criar uma distração enquanto volto para o banco de reservas. Até a próxima promoção!

Por Alexei Barros

A mais recente inclusão no set list do Press Start 2008 não é tão significativa, pelo menos para mim, quanto às duas anteriores. Imagino que o mesmo não pode ser dito aos japoneses, que devem estar em êxtase, afinal a série da Capcom é bem popular por lá. Monster Hunter já havia sido apresentado no PS 2006, com a música “Proof of a Hero” do primeiro para PlayStation 2, mas se ausentou do PS 2007. Acredito que não seja a mesma, tendo em vista as continuações, inclusive a vindoura, Monster Hunter 3, que era uma exclusividade do PlayStation 3 e migrou para o Wii.

No post do anúncio, escrito por Nobuo Uematsu, além de dizer que o tema do comercial do jogo é bem cativante, há algumas curiosidades em torno do compositor Masato Koda para comprovar mais uma vez como o planeta é pequeno (“O mundo é habitado por 100 pessoas, o resto é NPC”, já dizia o Bueno).  Koda, ex-Capcom e um dos tecladistas da banda The Star Onions, que toca músicas do Final Fantasy XI, é colega de faculdade do Tomoaki Watanabe, também conhecido como mr. goo, o tenor que cantou no concerto VOICES music from Final Fantasy e as músicas “The Skies Above” e “Darkness and Starlight” do segundo e terceiro álbuns dos Black Mages.

Ainda acerca do Koda, um nome desconhecido por mim até então, é impressionante como o seu currículo é variado (Resident Evil Outbreak, Devil May Cry 1 e 2, Wild Arms the 4th Detonator, Vth Vanguard e XF e outros), sem falar que ele também participou do Super Smash Bros. Brawl com três  arranjos.

Novamente grato ao Fabão pela tradução.

Set list até o momento:

1 – Wild Arms
2 – Super Mario Galaxy

Por Alexei Barros

1) Organizar um concerto apenas com as músicas da série;
2) Com a participação dos designers e compositores;
3) Com um telão que exibe cenas especificamente feitas para a apresentação envolvendo os personagens do jogo;
4) Com quitandas abarrotadas de quitutes e penduricalhos temáticos.

Tudo isso já é um fan service insuperável. Mas quem dá o devido valor aos fãs sempre encontra uma forma de melhorar o que parecia perfeito. Como? Permitindo que os jogadores escolham uma nova faixa a ser executada nas apresentações do dia 23 de setembro do Gyakuten Meets Orchestra. Não me recordo de outro caso de semelhante democracia na história gamística musical.

A votação que citei no post de ontem estreou hoje no blog e, mais uma vez, quando pensava que optariam pelo caminho mais fácil, que seria colocar uma enquete para que os jogadores escolhessem entre “Investigation ~ Mystery Suite” ou “Kurain’s Genealogy”, dois medleys orquestrados que estão prontos e definitivamente já poderiam constar no primeiro set list, eles fazem algo mais complexo.

Seis faixas foram previamente seletas para que uma delas seja tocada no concerto. Detalhe: o post cita os nomes das músicas, sem samples nem nada. Parte da pressuposição que os fãs já conhecem os títulos, têm as melodias frescas na memória e possuem o vezo de ouvir todas as OSTs da série.

Para você votar consciente (sim, você poderá votar), eis as músicas após o Hadouken:

1 – “Gyakuten Saiban – End”

Tema dos créditos do Turnabout Goodbyes no Phoenix Wright: Ace Attorney e faixa 26 do primeiro CD do Gyakuten Saiban + Gyakuten Saiban 2 Original Soundtrack.

2 – “Keisuke Itonokogiri ~ Detective Itonoko”

Tema do detetive Dick Gumshoe no Phoenix Wright: Ace Attorney que abre a “Investigation ~ Mystery Suite”. É a faixa 16 do primeiro CD do Gyakuten Saiban + Gyakuten Saiban 2 Original Soundtrack.

3 – “Yahari Masashi ~ When Something Happens, I’m Usually There”

Tema do Larry Butz no Phoenix Wright: Ace Attorney – Trials and Tribulations e faixa 19 do Gyakuten Saiban 3 Original Soundtrack.

4 – “Kyosuke Zaimon ~ Detective From the Wild West”

Tema do ex-detetive e caubói Jake Marshall no Phoenix Wright: Ace Attorney e faixa 32 do Gyakuten Saiban Yomigaeru Gyakuten Original Soundtrack.

5 – “Seeing Through ~ Surge, Glance”

Tema do Perceive System de Apollo Justice no Apollo Justice: Ace Attorney e faixa 10 do Gyakuten Saiban 4 Original Soundtrack.

6 – “Akane Houzuki ~ Scientist Detective”

Tema da detetive Ema Skye no Apollo Justice: Ace Attorney e faixa 15 do Gyakuten Saiban 4 Original Soundtrack.

Agora entre aqui e siga o passo-a-passo do formulário:

演奏して欲しい曲：seleção das músicas
ハンドルネーム：apelido
年齢：idade (menor de 12, de 13 a 15, 16 a 18, 19 a 22, 23 a 29, 30 a 34 e maior de 35)
性別：masculino / feminino, na ordem
都道府県：província em que mora no Japão (coloque qualquer uma :P)
コメント：comentários adicionais (em japonês, obviamente)

Aperte o botão da esquerda para enviar o seu candidato eleito e no da direita para apagar as informações. Depois que fizer a sua escolha:

ご投票ありがとうございました！: Obrigado por ter votado!

Embora seja possível, há uma mensagem que pede educadamente apenas um voto por pessoa. A votação acabará no dia 31 de julho, às 24 horas.

Qual foi a sua escolha? A minha foi a número seis, não deu outra. Conversando com os advogados Geraldo e Prandoni pude comprovar como a série transborda músicas memoráveis. Nas vésperas dessa votação, havia selecionado 18 faixas ainda não orquestradas que gostaria de ouvir no concerto e uma só apareceu na enquete – lógico que foi a “Akane Houzuki ~ Scientist Detective”. Mas vou poupá-lo do Músicas que não podem faltar no Gyakuten Meets Orchestra. Ao menos por enquanto.

Muitíssimo agradecido ao Fabão pela tradução.

Por Gustavo Hitzschky

AVISO: contém spoliers sobre a trama de Metal Gear Solid 4

Ruy Castro, jornalista conhecido por compor belas biografias, escreveu em uma crônica na Folha de S. Paulo que biografado bom é biografado morto - e de preferência com no mínimo dez anos de hiato entre a morte e a publicação da obra. Geralmente, logo após o falecimento de alguém, tendemos a esquecer os defeitos e vacilos que tal pessoa teve em vida, elevando-a quase que instantaneamente ao status de ser irreprimível e divino. Com o transcorrer do tempo, tudo aquilo de ruim que o sujeito produziu ressurge, e ele perde a aura de ente intocável. Não é questão de falar mal ou bem, mas simplesmente de equilibrar as informações, como pede o bom jornalismo. Passada a década, os entrevistados que servirão de fonte poderão falar sobre o estudado de uma maneira mais condizente com o que ele ou ela de fato foi, dando credibilidade ao que se lê.

Fico pensando se o mesmo vale para os videogames. Quando escrevemos a resenha de um jogo, é comum que o façamos imediatamente depois de termos passado um tempo com ele que consideramos suficiente, de modo que estejamos aptos e confortáveis a discorrer sobre o título em questão. Vejo aqui um problema: se o jogo for ruim a ponto de nos deixar furiosos e frustrados, podemos fechar os olhos a detalhes positivos que porventura passaram despercebidos. A raiva será tanta que nem mesmo os acertos, por mais escassos que sejam, vão ser considerados. Isso vale também para os casos opostos, com aqueles jogos que gostamos em demasia. E se simplesmente ignorarmos as mancadas cometidas pelo time de produção em decorrência de um amor incondicional por um dado game?

Levantadas essas questões, me pergunto: seria este o momento ideal de escrever uma resenha sobre Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots,  sendo que o terminei há poucos dias? A experiência vivida de maneira tão plena e total não seria um fator que enevoaria o poder de análise e crítica de um jogador? Para tal indagação, acredito que a melhor resposta seja a seguinte: não importa quanto tempo passe entre o final de MGS4 e a execução de um texto a seu respeito. As cenas presenciadas e digeridas jamais serão apagadas da memória, independente da quantidade de tempo transcorrida. E aquilo que era genial há dez anos não perderá nunca a majestade.

Claudio Prandoni já fez aqui uma bela e merecida homenagem a Hideo Kojima com seus agradecimentos. De minha parte, digo que também haverá elogios e aplausos, mas tenho a certeza de que nada que se escrever acerca de Metal Gear Solid 4 estará à altura de sua  grandeza. Podemos falar sobre ele até 2014, elencando um sem-número de pontos fortes e momentos memoráveis. Absolutamente nada nem ninguém conseguirá discorrer sobre o jogo como ele merece, esmiuçando todas as sutilezas e maravilhas que Hideo Kojima compôs em uma sinfonia que jamais desafinou.

Vocês devem se lembrar dos trailers mais antigos de MGS4 e das notícias divulgadas. Recordo que li várias vezes algo assim. “Snake estará no meio de um conflito armado, em que haverá as facções A e B. Inicialmente, você se manterá neutro, mas pode obter vantagens se ajudar o grupo A ou B. Pode ser que auxiliando determinada causa, o caminho para o herói se tornará mais fácil” etc. De fato, isso acontece nos dois primeiros atos, mas não nos esqueçamos que existem  cinco deles. Ou seja, as batalhas entre as milícias locais e as PMCs estarão presentes basicamente nos cenários inaugurais de MGS4. Confesso que pensei que esta seria a tônica ao longo de toda a ação, mas felizmente me enganei.

Não obstante a gritaria e alvoroço de tiros que pipocam na tela e passam sobre a cabeça de Snake o tempo todo, aquilo que sempre moveu a série, o elemento stealth, continua lá mesmo nessas ocasiões. Evidente que há maneiras e maneiras de jogar - como supracitado, pode-se partir para a porradaria a fim de obter uma mão como facilitador à vereda do protagonista. Claro, engajar-se em um confronto aberto nunca foi a melhor maneira de atingir algo em MGS. Podemos operar de forma compassada, ritmada, identificando os componentes do cenário em ruínas e usando-os a nosso favor.

Uma coisa que me desanima para terminar Metal Gear Solid 3: Snake  Eater novamente é a complexidade da jogabilidade. É preciso estar treinado para engatar a ação em MGS3, e não adianta voltar ao jogo depois de uma longa ausência pensando que dominaremos as rédeas com tanta facilidade - imaginando isso porque já finalizamos o jogo uma vez. Para mim, o 3 atinge o ápice da dificuldade em termos de controle, e MGS4 foi esperto o suficiente para suavizar este empecilho. Não que a aventura seja desprovida de complicações no assunto, porém é notória a tentativa (com êxito) de tornar a ação mais fluida e menos travada. Sem entrar em muitos detalhes, basta dizer que não é necessário interromper os fatos para mudar a camuflagem a cada novo terreno percorrido. A OctoCamo funciona de modo que é preciso apenas deitar no solo ou tocar a parede para que Snake adquira a textura do ambiente,  em vez de pausar, trocar a vestimenta e prosseguir.

Pelo menos no começo de minha experiência com o 4, não me apeteceu nem um pouco a câmera livre, presente anteriormente em Metal Gear  Solid 3: Subsistence. Não sei, a visão por cima sempre me deixou bem confortável, e a considerava ideal. A princípio, é estranho controlar Snake e concomitantemente ir ajustando a perspectiva com o analógico direito, porém em poucas horas a operação se converte em algo mecânico, automático, imperceptível. De maneira nenhuma isso atrapalha o prazer que é jogar MGS4.

Acredito que o maior pecado que um leigo na série possa cometer seja começar a franquia por este episódio. A afirmação é deveras óbvia, mas pensemos que alguém pode não ter aproveitado os demais capítulos, comprado o PS3 e adquirido também MGS4. Faça um favor a si e inicie pelo começo. Corroboro com a tese de que Guns of the Patriots é o laço do presente no qual está a série Solid, sendo uma oferenda divina àqueles que com tanto afinco e entrega se dedicaram a ela desde 1998 e antes, com as incursões de MSX. Os momentos mais marcantes do 4 são justamente os que fazem menção aos fatos do passado, tão ricos e presentes na memória dos jogadores. Snake irá morrer ou não? A tela “Press Star” já o exibe em um cemitério, muito parecido com aquele que se vê no final de Snake Eater. Seria aquele o túmulo da The Boss? E o que Snake estaria fazendo ali? Qual é a graça de passar por MGS4 sem que essas dúvidas nos assolem com freqüência?

Relato agora algo que para mim, Claudio e Alexei era uma rotina na faculdade. Durante todo o ano quando ainda estudávamos na Cásper, nós três falávamos sem cessar sobre o incidente do tanker em MGS2, mais precisamente o encerramento dessa parte. O Ocelot aparecia aplaudindo o discurso do general, traindo o Gorlukovich etc. Lembro que dizíamos que este era o excerto mais genial de toda a franquia. Era. O ato 4 de Guns of the Patriots consegue o que parecia impossível e supera  tal momento. Já no briefing da missão, tomamos conhecimento de que iremos para Shadow Moses novamente, revisitando o lugar em busca de Liquid Ocelot, que quer se apoderar da Ray Gun de Rex para destruir o sistema JD dos Patriots. Acho que quem jogou sentiu a mesma emoção que eu quando notamos que o destino seria o Alasca. É fascinante, não dá pra acreditar. De repente, e não mais que de repente, antes do começo da missão em si, a tela fica preta por mais tempo que deveria.  Subitamente, nos vemos na ilha, em frente ao heliporto, perto da entrada do local onde as ogivas estavam situadas. O gráfico é aquele mesmo de 98, do MGS original. Os comandos não mudaram. É um flashback  jogável, que pode durar menos de dois minutos. E essa passagem tão efêmera, tão insignificante, tão vazia para quem não sabe o que está acontecendo, se torna o ponto mais poético e brilhante que eu presenciei, a estrofe de convergência máxima entre Guns of the Patriots e o primeiro, ao qual há tantas referências. Ficaria satisfeito se parassem por aí, mas não. Quando a imagem volta para Snake no helicóptero, pronto para desembarcar, seu rosto é aquele pixelado e quadradão, numa imagem que não deve ter mais de um segundo, e então ele retoma a expressão realista e cansada. Estamos em Shadow Moses. A nevasca predomina, caminhamos por locais familiares. E nos apunhalam o coração com um trecho da música “The best is yet to come”, também do MGS original. E eles continuam a castigar com a recordação dos diálogos via codec que acompanhamos nos idos de 98. Lembram do meu post com o título “Perplexidade“? Aqui está o motivo. No início deste ato, ganhamos uma camuflagem facial que simula o Snake pixelado do 1. Quero saber se algum insensível aqui teve a coragem de não jogar em Shadow Moses com essa máscara.

Como eu disse, existem várias alusões à toda série, em especial ao 1. Cito por exemplo o nome das integrantes da Beauty & the Beast Corps. Elas aparecem na seguinte ordem: Laughing Octopus, Raging Raven, Crying Wolf e por fim Screaming Mantis. Depois de derrotadas, há um relato sobre o passado das moças, tendo em comum o sofrimento que as levaram a um estado de loucura, por assim dizer. Todas elas justificam a partir de sua história o adjetivo que acompanha os nomes. E ainda recebemos a visita daquele que na minha opinião é o maior vilão da franquia. Quem é? Desculpe, mas a cota de spoilers está acabando, é sacanagem revelar tanto.

De fato, há muito, muito, muito para se falar sobre MGS4. Poderia esmiuçar aqui a história quase inteira, visto que ela é mais simples, direta e objetiva que a do 2, capítulo que na trama da saga vem imediatamente antes. Poderia falar sobre a importância de Eva (ou Big Mama); a presença de Akiba, integrante da equipe de Meryl que, acredite, já apareceu anteriormente; os retornos triunfais de Raiden, Vamp e Naomi, e o fim trágico que alguns obtiveram; a verdadeira e longamente aguardada revelação sobre a identidade dos Patriots, e a aparição do chefe deles no epílogo; a visita de alguém há muito tempo dado como morto; o que acontece com Old Snake; o combate final que não poderia ser de outra maneira, dadas as referências infinitas ao MGS original; o esmagamento dos dedos em um dos momentos derradeiros da aventura, quando Snake está literalmente se arrastando e o jogador experimenta aquilo que o herói encara na tela. Na verdade, acabei falando sobre isso agora mesmo, porém de maneira resumida. Mas não vou cometer a injustiça de destrinchar esses itens elencados, porque um jogo como este deve ser aproveitado com calma, em doses diárias homeopáticas, durante muitos anos. Vocês sabem que não damos notas aos nossos reviews e, apesar do indiscutível 10, 100%, cinco estrelas ou o que for, reduzir Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots a um conceito numérico ou informação visual seria desrespeitar um dos maiores games da história. Seria relevar a sua importância e fazer pouco caso de uma série que desperta sentimentos e sensações como raras vezes ocorre, tal qual um livro ou filme, ou até mais do que eles. Admitir que a série tenha chegado à conclusão é quase impossível para mim. Não sei como terminar o texto. Acho que não quero.

Agradeço a Hideo Kojima e a toda sua equipe pela obra de arte realizada. Anos passarão, gerações virão, nós morreremos. Mas o legado da Kojima Productions é perene, não há dúvidas. Durante a vida buscamos reconhecimento, tentamos realizar feitos notórios que sirva de exemplo e inspiração para os demais, e é tão comum falhar nessa tarefa. Neste aspecto, acho que Kojima pode descansar sem preocupações.

Desculpe o texto meio desconexo, descontínuo. Mas para mim a emoção é mesmo muito grande. Para concluir, lembre-se: antes que haja alguma coisa, o número 1, é preciso que venha primeiro o zero. Do nada, da não-existência, do caos, do vazio, surgem idéias e conceitos que podem revolucionar o mundo e fazer diferença. Hideo Kojima triunfou. E quem viu as cenas derradeiras de Guns of the Patriots seguramente me entendeu.

Algumas coisas não deveriam ter ponto final. Só reticências…

Por Claudio Prandoni

A turminha do barulho do Continue já postou, mas não poderia deixar a oportunidade passar batida. Mesmo sendo um jogo distribuído apenas digitalmente, Mega Man 9 ganhou essa ilustração bacanudérrima - e ao mesmo tempo absolutamente abjeta - para adornar uma suposta caixinha.

De fato, tal artwork estampa camisetas de funcionários da Capcom que estão demonstrando a nova aventura do Blue Bomber no estande da empresa. Acho fantástico como o vergonhoso e cult legado das box arts dos dois primeiros MM são resgatadas e homenageadas com maestria. As deformidades inexplicáveis do herói, a absurda pistola inexistente empunhada na mão direita, a caracterização clicê e também absolutamente errônea de Dr. Wily. Enfim, só posso dizer que quero, tanto quanto - ou até  mais - quanto quero o jogo.

Aliás, avaliando a pífia edição deste ano da E3, vejo que o que sobra de esperança em mim está depositada majoritariamente em franquias consagradíssimas e/ou com grande apelo retrô. Mega Man 9, Sonic Unleashed (se não tivesse o lobouriço creio que seria perfeito…), Prince of Persia e por aí vai. Confirmei essa minha opinião agora há pouco: vi no Joystiq que a Konami anunciou Gradius Rebirth para WiiWare. Não tem foto, vídeo, informações sobre o que exatamente será (remake ou jogo original? Tridimensional ou 2D pixelado?), entrevista nem nada, mas já fiquei empolgado.

Ah, e tem mais. Eu precisava de alguma desculpa para postar o sensacional trailer do Mega Man 9, oras bolas.

Para completar essa ode à trasheira pixelizada 8-bits, abaixo a coleção completa de box arts de Mega Man.

Por Alexei Barros

Veja só como o Apollo está feliz em suas férias nos gramados de golfe depois da labuta nos tribunais, apontando o dedo para a trajetória da tacada.  Isso porque ele já chegou ao epílogo da saga judicial, ao menos na minha epopéia Ace Attorniana, na ocasião em que preparei o rol dos dez melhores casos.

Percebi que, grosso modo, há um consenso entre os advogados gamísticos. O Geraldo Figueras concordou 100% com as minhas colocações e o Marcus Oliveira do Blogeek, com 87,3% da seleção. Prandoni Godot, por sua vez, entre xícaras e mais xícaras de café encontra-se na iminência do desenlace, mas acredito que assim que concluir irá corroborar com a maioria das posições.

Em resposta ao Turnabout Hadouken, o Marcus soltou o Turbabout Shoryuken Turnabout Blogeek, elegendo os seus dez personagens preferidos. Aí notei que é praticamente impossível termos unanimidade. Meio que sem querer, eu propus um top 30 e o Marcus levou a idéia adiante, sugerindo a seleção sem as justificativas. Devo revelar que mesmo após refletir muito, ainda fiquei na dúvida entre uma ou outra posição. E ainda tive o receio de deixar alguém importante de fora… Não tem jeito mesmo. Não há outra série que tenha tantos personagens marcantes como Ace Attorney…

Logo depois do Hadouken o meu top 30, lembrando que como só cito os nomes não há spoilers. Quem quiser também citar as preferências, não se sinta acanhado.

P.S.: Amanhã entra no ar a votação no blog do Gyakuten Meets Orchestra referente à(s) nova(s) música(s) escolhida(s) pelo público para os concertos do dia 13 de setembro. Se conseguir descobrir como ela funcionará, postarei aqui. E tenho a desconfiança que as faixas inéditas serão as duas do álbum Gyakuten Saiban Orchestra Album ~Gyakuten Meets Orchestra~ que não foram tocadas ao vivo, pelo fato de os arranjos já estarem prontos: “Investigation ~ Mystery Suite” e “Kurain’s Genealogy” – na vez em que falei da primeira apresentação, imaginei que a “Gyakuten Saiban 1~3 Courtroom Suite” fosse uma seleção de músicas, quando, na verdade, ela agrupa as três suítes na íntegra e adiciona alguns complementos, totalizando quase 12 minutos.

01 - Winston Payne
02 - Dick Gumshoe
03 - Manfred Von Karma
04 - Phoenix Wright
05 - Judge
06 - Miles Edgeworth
07 - Ema Skye
08 - Apollo Justice
09 - Godot
10 - Mia Fey
11 - Pearl Fey
12 - Franziska Von Karma
13 - Maya Fey
14 - Damon Gant
15 - The Judge’s Brother
16 - Marvin Grossberg
17 - Luke Atmey
18 - Mike Meekins
19 - Victor Kudo
20 - Moe
21 - Director Hotti
22 - Larry Butz
23 - Trucy Wright
24 - Angel Starr
25 - Jake Marshall
26 - Benjamin Woodman & Trilo Quist
27 - Cody Hackins
28 - Klavier Gavin
29 - Wesley Stickler
30 - Wendy Oldbag