Arquivo para a categoria 'Game Music'

“Trailer Theme” – Assassin’s Creed II (VGL 2009 em Paris)

Por Alexei Barros

Como fiz um post para cada novidade do Video Games Live em 2009, fiquei devendo a respectiva nota sobre o segmento de Assassin’s Creed II que debutou no show em Paris, ocorrido no dia 21 de novembro.

A exemplo do que comentei no texto sobre a revelação, a adição lembra mais 2007 e 2008, quando o foco era os jogos ocidentais novos, nem sempre tão atraentes quanto as saborosas velharias japonesas. Contudo, a qualidade dos arranjos se deteriorou de lá para cá, justamente nos segmentos que poderiam apresentar um resultado mais interessante quando interpretado por uma orquestra. Bom, isso você está careca de saber.

Ao ver as gravações de Assassin’s Creed II bate uma sensação de volta no tempo, porque não ouço gritos histéricos durante a música, tampouco vejo um showman fazendo estripulias pelo palco. Mas permanece o ambiente de sala de cinema, com a casa de espetáculos escura, e música de filme sonorizando o trailer da E3 2009. Estranho, aliás, tocarem o tema do trailer de um jogo que já está disponível. Isso costumava acontecer com games ainda não lançados, como foi com Halo 3, Halo 3: ODST e StarCraft II. Confesso que não consegui descobrir se esta música está no álbum da trilha original, por isso o título que dei acima não é oficial. Se você souber não hesite em gritar nos comentários.

Não sei se músicas de ambiente como essas que o Jesper Kyd fez para o jogo funcionam no contexto de um concerto. Mesmo para quem jogou e terminou (o que, para variar, não é o meu caso) às vezes é difícil de reconhecer. Para mim que não está habituado, a peça soou um pouco insípida pela falta de uma melodia mais viva. Solo vocal masculino, coral forte e percussão acentuados não foram o suficientes para me cativar.

Distant Worlds 2009 em Chicago: comentários à distância


Por Alexei Barros

O dia 12 de dezembro marcou o fim das apresentações em 2009 da turnê Distant Worlds: music from Final Fantasy, produzida pelo maestro Arnie Roth e pelo compositor Nobuo Uematsu. Uma pletora de novidades foi reservada para o concerto realizado em Chicago, com performance da Chicagoland Pops Orchestra e Elmhurst College Concert Choir no Rosemont Theatre, tanto que ainda farei posts específicos para cada uma – felizmente, há vídeos de todas elas.

Antes de comentar o espetáculo em si, vale ressaltar uma informação preconizada em uma entrevista de Roth ao SEMO que ainda não comentei por aqui. Em janeiro, a Royal Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, uma orquestra de alto gabarito como se pôde notar pelo Sinfonia Drammatica e pelos PLAY! realizados na Suécia, gravará o novo CD Distant Worlds II: music from Final Fantasy, a ser lançado em junho de 2010, sem data específica. Imagino que já com as novidades recém-estreadas. No mesmo mês, no dia 12 de junho, acontecerá o debute dessa nova fase da turnê em Estocolmo com muitas músicas que ainda não foram executadas na Europa.

Voltando a Chicago, entre diversos segmentos conhecidos, “Advent One-Winged Angel” foi exageradamente tocada duas vezes seguidas no bis na companhia da banda formada especialmente para a ocasião, os Chicago Mages. Uma curiosidade: o próprio Arnie Roth pediu para que o público acompanhasse a orquestra e coral entoando os versos “Sephiroth!”. Esta interação com a plateia não cheira a… VGL?

Fora isso, foram enfatizadas as performances vocais de Susan Calloway – como Uematsu tem apreciado sobremaneira a sua voz, há fãs que acreditam que ela seja a escolhida para a canção do Final Fantasy XIV.  Todas os temas cantados da série foram executadas na apresentação, quase como no Voices: music from Final Fantasy, com exceção de “Eyes on Me” (FFVIII), “real Emotion (FFX-2 Mix)”, “1000 no Kotoba (FFX-2 Mix)” (FFX-2) e – atenção para a ironia“My Hands” (FFXIII). Dentre as canções, a que sobressaiu foi a performance da “Suteki Da Ne” (FFX), porque foi interpretada em inglês – talvez a faixa foi traduzida e mostrada assim pela primeira vez tendo em vista a quantidade colossal de pessoas que se ofendeu pelo fato de a versão do jogo ser em japonês.

Como havia mencionado em posts anteriores, a “J-E-N-O-V-A” (FFVII) e “Dancing Mad” debutaram na turnê, bem como o segmento “Twilight Over Thanalan ~ Behind Bloody Borders” (FFXIV). Comentarei em mais detalhes nos respectivos posts, portanto seja paciente.

Enquanto não publico os vídeos aqui, recomendo fortemente a entrevista que o Don Kotowski fez com o Nobuo Uematsu para o SEMO em Chicago. Em vez de perder tempo falando do bigode ou de quantas cervejas bebe como já vi acontecer em outros sites, o bate-papo enfoca os concertos, com muitas perguntas que sempre gostaria de fazer relacionadas ao Final Fantasy Symphonic Suite, Orchestral Game Concert e Press Start. O Symphonic Fantasies não poderia deixar de ser mencionado, e Uematsu-san disse algo que me deixou relativamente empolgado: “Entretanto, no futuro definitivamente gostaria de ouvir uma abordagem mais experimental das músicas de Final Fantasy, similar ao arranjo de Secret of Mana no concerto. Também gostaria de ouvir mais temas antigos da série Final Fantasy”. É exatamente isso o que queria.

O set list do Distant Worlds em Chicago com os tradicionais links das versões originais. De duas tive que pegar de outros concertos porque não estão dispostas assim nas OSTs, e do FFXIV a trilha nem saiu, evidentemente.

Ato I

01 – “Prelude” (Final Fantasy)
02 – “Liberi Fatali” (Final Fantasy VIII)
03 – “Victory Fanfare” (Final Fantasy)
04 – “At Zanarkand” (Final Fantasy X)
05 – “Don’t Be Afraid” (Final Fantasy XIII)
06 – “Ronfaure” (Final Fantasy XI)
07 – “Memoro de la Stono ~ Distant Worlds” (Final Fantasy XI)
08 – “Love Grows” (Final Fantasy VIIII)
09 – “Swing de Chocobo” (Final Fantasy)
10 – “The Place I’ll Return to Someday ~ Melodies of Life” (Final Fantasy IX)
11 – “Fisherman’s Horizon” (Final Fantasy IX)
12 – “J-E-N-O-V-A” (Final Fantasy VII)

Ato II

13 – “Opening ~ Bombing Mission” (Final Fantasy VII)
14 – “FFVII Main Theme” (Final Fantasy VII)
15 – “Suteki Da Ne” (Final Fantasy X)
16 – “Aerith’s Theme” (Final Fantasy VII)
17 – “Dancing Mad” (Final Fantasy VI)
18 – “Kiss Me Goodbye” (Final Fantasy XII)
19 – “Theme of Love” (Final Fantasy IV)
20 – “The Man with the Machine Gun” (Final Fantasy VIII)
21 – “Twilight Over Thanalan ~ Beneath Bloody Borders” (Final Fantasy XIV)
22 – “Terra’s Theme” (Final Fantasy VI)

Bis

23 – “Advent One-Winged Angel” (Final Fantasy VII: Advent Children) (2x)
24 – “Victory Fanfare” (Final Fantasy)

[via GameMusic.net, imagens via Flickr]

A track list final da Piano Collections Kingdom Hearts / Field & Battle

Por Alexei Barros

Da última vez que falei da Piano Collections Kingdom Hearts / Field & Battle a lista completa de faixas do álbum que sai dia 13 de janeiro (logo menos praticamente) não havia sido anunciada. Demorei tanto tempo para escrever o post sobre a revelação da track list que até deu tempo de saírem os primeiros samples.

Basicamente serão medleys. As músicas de cada miscelânea não foram detalhadas (por isso não colocarei os links da originais como de costume), mas seguem uma mesma temática, de modo geral associada a um determinado mundo de Kingdom Hearts. Surpreendente é que já haverá faixas de Kingdom Hearts Birth by Sleep e Kingdom Hearts: 358/2 Days, que sequer tiveram as OSTs lançadas ainda. Se o tradutor do Google não falhou e se entendi bem a reportagem da Famitsu, o conteúdo correspondente está descrito logo abaixo do post. Ainda não se sabem os arranjadores (do volume anterior foram Sachiko Miyano e Natsumi Kameoka), tampouco os intérpretes, porém reconheci a Miwa Sato na foto acima e legenda confirma a informação. Ela, Takehiko Yamada e Hiroyuki “Chopin” Nakayama tocaram no primeiro álbum.

Amostras das faixas 2, 4, 5, 7 e 9 já podem ser apreciadas no site oficial.

01 “Scherzo Caprice on a Theme of Never Land” (Kingdom Hearts Birth by Sleep): temas de campo e batalha do mundo Neverland (Peter Pan)
02 “Sinister Sundown” (Kingdom Hearts: Chain of Memories e Kingdom Hearts II): temas de batalha de Twilight Town
03 “Wonderland’s Surprises” (Kingdom Hearts): temas de batalha do mundo Wonderland (Alice no País das Maravilhas)
04 “Lazy Afternoons” (Kingdom Hearts: Chain of Memories e Kingdom Hearts II): temas de campo de Twilight Town
05 “Night of Fate” (Kingdom Hearts): temas de batalha de Destiny Islands
06 “A Very Small Wish -Monstrous Monstro” (Kingdom Hearts): temas de campo e batalha do mundo Monstro (Pinóquio)
07 “Hollow Bastion” (Kingdom Hearts): temas de campo de Hollow Bastion
08 “Medley of Conflict” (Kingdom Hearts II Final Mix+): temas de batalha do membros da Organization XIII
09 “Musique pour la tristesse de Xion” (Kingdom Hearts: 358/2 Days): tema do personagem Xion

[via Famitsu]

O magnânimo box de 18 CDs de Castlevania

Por Alexei Barros

As caixas especiais de game music não passam despercebidas pelos atentos (ou desatentos ultimamente) radares hadoukenianos, e este não poderia definitivamente ser ignorado: Akumajo Dracula Best Music Collections BOX.

Agendado para o dia 24 de março de 2010, o box vampiresco não tem qualquer relação com um aniversário da série Castlevania (considerando comemorações de anos redondos) que despertou do caixão em 1986. Por isso, até soa meio aleatória a revelação do produto – coincidentemente, sai um mês depois do concerto amador Castlevania The Concert. De qualquer forma é o tipo de lançamento que deixam os inveterados colecionadores de game music atiçados. Custará 21.000 ienes, o que hoje equivaleria quase a 405 reais, sem impostos e taxas adicionais. O número de catálogo é GFCA-195~213. Por apenas dois discos a caixa não iguala o recorde do SaGa Series 20th Anniversary Original Soundtrack -PREMIUM BOX- com os escandalosos 20 CDs. Serão nada menos do que 18 discos, e o último trará oito arranjos inéditos da Michiru Yamane, que ainda será mostrada em uma entrevista em um DVD que acompanha o pacote.

Antes tenho de ressalvar o conteúdo porque não há exatamente tudo o que já foi lançado da franquia. Não há, entre outros, os álbuns arranjados: Perfect Selection Dracula, que concorre, para mim, ao posto de pior CD de game music de todos os tempos (tente ouvir a “Bloody Tears” sem devolver os panetones que você comeu hoje); o Perfect Selection Dracula ~New Classic~, com arranjos semiorquestrados (sintetizados com timbres de orquestra) que inspiraram os segmentos do PLAY! e VGL; e, principalmente, Perfect Selection Dracula Battle e Perfect Selection Dracula Battle II, dois dos melhores trabalhos de hard rock em game music (apesar da bateria sintetizada) em arranjos do baixista Naoto Shibata e performance da banda Naoto Shibata Project. Eric Ietsugu que o diga. Ainda senti a ausência do “Castlevania Medley” do Press Start 2007, o melhor arranjo orquestrado relacionado à série para mim. E, claro, também da “Wood Carving Partita” tocada pela Michiru Yamane no Fourth Symphonic Game Music Concert.

As trilhas originais da franquia estarão compiladas, não todas. Faltou só a do Castlevania: The Adventure ReBirth, que sairá no mesmo dia no disco Dracula Densetsu ReBirth & Contra ReBirth Original Soundtrack, e a Pachislot Akumajo Dracula Original Soundtrack, que  foi publicada em junho de 2009. A excelente Akumajo Dracula Judgment Original Soundtrack (não posso dizer o mesmo do jogo, entretanto), de janeiro de 2009, está inclusa no box.

As músicas do Vampire Killer (MSX2) e Castlevania: Legends (Game Boy) serão lançadas oficialmente pela primeira vez, assim como as faixas adicionais da versão do Castlevania: Symphony of the Night para Sega Saturn. Apesar do site da Konamistyle não dizer nada a respeito e se não estiver enganado, as trilhas do Castlevania: The Arcade e Akumajo Dracula: The Medal  nunca saíram antes. Bem que, de alguma forma, a caixa poderia incluir a trilha do cancelado Castlevania Resurrection (Dreamcast), que vagueia sem rumo pela internet em MP3.

Eu tentei detalhar os compositores, mas é praticamente impossível. Há músicos que sequer se sabe o primeiro nome (S. Terashima) ou nome verdadeiro (akiropito?), e há muitas informações desencontradas. Espero que o encarte esclareça a barafunda de dados, e traga os créditos de cada faixa, e não apenas “Konami Kukeiha Club” (nome do estúdio de som da produtora) para todas as trilhas antigas. A propósito, vou achar um tanto injusto se somente a Michiru Yamane aparecer no DVD. Ela é a compositora mais atrelada à série, mas não a única. Muitos nomes importantes já participaram, de Kinuyo Yamashita (Castlevania) a Hidenori Maezawa (Castlevania III: Dracula’s Curse), de Motoaki Furukawa (Castlevania 64) a Yuzo Koshiro (Castlevania: Portrait of Ruin).

Segue listado abaixo então o que cada disco trará, com os jogos e suas respectivas plataformas.

CD 01 – Castlevania (Disk System), Vampire Killer (MSX2), Castlevania II: Simon’s Quest (Disk System), Haunted Castle (Arcade), Castlevania: The Adventure (Game Boy)
CD 02 – Castlevania III: Dracula’s Curse (NES), Kid Dracula (NES), Castlevania II: Belmont’s Revenge (Game Boy)
CD 03 – Super Castlevania IV (SNES)
CD 04 – Akumajo Dracula (X68000), Castlevania: Rondo of Blood (PC-Engine)
CD 05 – Castlevania: Bloodlines (Mega Drive), Castlevania Legends (Game Boy)
CD 06 – Castlevania: Symphony of the Night (PlayStation, Sega Saturn)
CD 07 – Castlevania (Nintendo 64)
CD 08 – Castlevania: Circle of the Moon (Game Boy Advance)
Castlevania Chronicles (PlayStation)
CD 09 – Castlevania: Harmony of Dissonance (Game Boy Advance): Castlevania: Aria of Sorrow (Game Boy Advance)
CD 10 – Castlevania: Lament of Innocence (PlayStation 2)
CD 11 – Castlevania: Dawn of Sorrow (Nintendo DS)
CD 12 – Castlevania: Curse of Darkness (PlayStation 2)
CD 13 – Castlevania: Portrait of Ruin (Nintendo DS)
CD 14 – Castlevania: The Dracula X Chronicles (PSP)
CD 15 – Castlevania: Order of Ecclesia (Nintendo DS
CD 16 – Castlevania Judgment (Nintendo Wii)
CD 17 – Castlevania: The Arcade (Arcade), Akumajo Dracula The Medal (Arcade)
CD 18 – Michiru Yamane’s eight arranged tracks.

[via Konamistyle, VGMdb]

O primeiro sample de Sekaiju no Meikyuu III


Por Alexei Barros

Não é só o Yasunori Mitsuda que está oferecendo presentes natalinos auditivos para os fãs. O Yuzo Koshiro resolveu fazer o mesmo com o recém-anunciado Sekaiju no Meikyuu III para DS, oferecendo o sample do tema de batalha do jogo, à moda do que aconteceu com as amostras homeopáticas do 7th Dragon – esse sim que estava curioso para jogar não anunciam no ocidente.

Se os meus ouvidos não me traíram, a música traz o característico timbre do chip de som do PC-8801 – as OSTs dos dois primeiros jogos da série Etrian Odyssey vinham com as faixas na qualidade do DS e na desse antigo computador da NEC Corporation que o Koshirão adora. Achei a composição alucinadamente empolgante. Permita-me um comentário que eu nunca fiz antes: já vislumbro a versão orquestrada.

O sample de cerca de 50 segundos pode ser escutado no site oficial do jogo, mas, mais uma vez, eu subi no Goear se assim você preferir:

- “Music 01″

[via Nobuooo]

Yasunori Mitsuda apresenta sample do Lime Odyssey

Por Alexei Barros

É um paradoxo curioso: quando não acontece nada eu reclamo do marasmo. E agora que abundam as notícias relacionadas à game music fico estacionado.

Quem também anda meio parado é o Yasunori Mitsuda. Não sei se você se lembra, mas há mais ou menos um ano, próximo da época do Natal, o compositor liberou um sample da “A Narrow Space Between Dimensions” do Chrono Cross Arrange Album, um projeto inicialmente programado para o final de 2006 que vem se arrastando meses após meses. O fã incondicional dele e cowebmaster do SEMO, Don Kotowski, não perdeu a oportunidade de questioná-lo sobre isso em entrevista feita na Alemanha em decorrência do Symphonic Fantasies, e Mitsuda se limitou a dizer que esperava lançar neste ano de 2009, porque Chrono Cross completou um decênio do lançamento original japonês. Para variar, o álbum não saiu como você bem sabe.

O presente de Natal mitsudiano de 2009 poderia ser uma outra faixa do delongado CD. Não. É um emotivo solo de piano do tema principal do MMORPG sul-coreano da Sirius Entertainment para PC intitulado Lime Odyssey. Por melhor que seja a trilha, realmente não serve de incentivo para me aventurar pelas infindáveis jornadas online, que o digam as fabulosas composições da Yoko Kanno do Ragnarok Online II. Mais uma vez devo ficar só na parte auditiva. Falta anunciarem a OST, entretanto.

Para sua comodidade, eu subi a faixa no Goear, já que uma hora deve sair do site oficial e vai saber se será lançada oficialmente:

- “Theme of Lime Odyssey -piano ver.-”

Como há um ano, natalisticamente grato ao Fabão pela novidade. Só que agora via Twitter.

[via Procyon Studio]

Symphony Final Fantasy Tactics: sinfonias táticas e pró-amadoras

Por Alexei Barros

O que distingue um concerto amador de um profissional? Basicamente, o fator primordial é se o evento tem a permissão do compositor ou da dona dos direitos autorais para executá-las ao vivo. Poderia ser também um diferencial o fato de os musicistas serem profissionais. No entanto, não é incomum notar que turnês e concertos ditos profissionais volta e meia utilizam músicos amadores. Principalmente coristas estudantes. A qualidade não pode ser usada como condição não apenas porque é um conceito subjetivo, como há muitas apresentações japonesas que demonstram uma excelência invejável. Por tudo isso, está cada vez mais difícil de estabelecer a divisão.

Tendo exposto o conflito de amadorismo e profissionalismo, eu me deparo com a seguinte frase no site do Symphony Final Fantasy Tactics, uma iniciativa primariamente amadora que aconteceu no dia 22 de novembro em Tóquio (como demorei para fazer o post!): “Nós temos permissão da detentora dos direitos autorais, Square Enix Co, Ltd.”. Muito possivelmente ao notar que o concerto havia chamado a atenção na comunidade de game music mais do que o normal, a melhor escolha foi obter a licença para evitar qualquer tipo de restrição. Para completar, o evento foi agraciado pelas presenças de Hitoshi Sakimoto e Masaharu Iwata, os compositores originais do lendário RPG tático do PlayStation, e foi relatado no 4Gamer.net. Os concertos amadores não costumam figurar nos grandes sites japoneses.

Os números são impressionantes: uma orquestra formada por 84 musicistas que se uniram por espontânea vontade (o que fez com que fossem inclusos instrumentos inusitados para uma orquestra, como saxofone e eufônio), 61 faixas separadas por abertura, quatro capítulos e bis, e organizadas de acordo com a ordem em que apareciam no jogo e mais três tocadas por grupos menores nos intervalos, totalizando 64 músicas, sendo que a OST tem 71 – uma das executadas, “Mistery of Ajora”, inexiste no álbum. Somadas, chegaram a 3 horas e meia de duração, com intervalos de 10 a 15 minutos entre cada parte – Hitoshi Sakimoto considerou uma loucura. Quase 1500 pessoas presenciaram o concerto. Como se não fosse suficiente, cada espectador recebia um programa colorido de 14 páginas com ilustrações alusivas ao jogo.

Tanto o programa como os cartazes foram desenhados pela Ransei Nakamura (centro na imagem abaixo), principal arranjadora do concerto que levou um ano e meio para fazer as releituras. Ressalto: a orquestra é um hobby.  Na verdade ela é game designer profissional com especialização 3DCG, e também pratica 2D e planejamento – não há informações sobre a empresa em que atua. Não sei se com tudo isso conseguiu tempo para jogar, mas possui DS, PSP, PlayStation 3 e Xbox 360 e gosta, além, é claro, de Final Fantasy Tactics, de Yu-Gi-Oh!, Persona e PoPoLoCrois. Na orquestra, Ransei tocou melofone e conduziu o bis. No restante da apresentação a regência foi feita por duas pessoas (claro que não ao mesmo tempo): Takahiro Kasagawa (esquerda) e Ousuke Miura (direita), ambos integrantes da Hoshirabe Ransei, a organizadora do concerto fundada por Ransei Nakamura.

Como não há, infelizmente, para variar, registros do evento, vou me limitar em reproduzir as impressões de todos os relatos que vi em relação à performance e aos arranjos. No geral, a atuação dos instrumentistas foi exaltada, exceção feita aos metais, que não eram tão bons quanto o restante da orquestra. O oboé e o violoncelo não agradaram em solos, mas nada muito intragável. Os medleys primavam pela literalidade das composições, e em diversas ocasiões otimizavam o peso das músicas. As transições, em contrapartida, não eram tão rebuscadas, mais no estilo para uma e começa a seguinte. Sakimoto e Iwata ficaram surpresos com a quantidade de fãs, especialmente porque o jogo saiu há 12 anos (11 nos EUA) para PlayStation, e agradeceram a todos que ali estavam.

Uma evolução e tanto em relação à apresentação anterior ocorrida em 2007, que possuía somente 30 instrumentistas e foi presenciada por 100 pessoas. Por fim, um pequeno detalhe: a entrada era gratuita. Quem quisesse podia fazer doações para auxiliar na organização do próximo espetáculo, que deve acontecer nas cidades de Kansai ou Nagoya em 2010. Quem não se sentiria motivado a ajudar a financiar este fascinante e dedicado concerto?

O set list:

Prologue

01 – Intro: “Bland Logo ~ Title Black” ~ “Backborn Story” ~ “P.R. Movie”

Chapter 1: The Meager
02 – Opening: “Prologue Movie”
03 – Present: “Chapel” ~ “Enemy Soldiers Attack”
04 – Past: “Officer Cadet” ~ “Back Fire” ~ “Algas” ~ “Alma’s Theme”
05 – Essence of Life: “Zalbag, The Holy Knight” ~ “Anxiety Before the Battle” ~ “Decisive Battle” ~ “Dicedarg’s Theme” ~ “Memories”
06 – Consequence: “Delita’s Theme” ~ “Trisection” ~ “And I Ran Away”

Intermission
- “Tutorial” (conjunto de madeiras)

Chapter 2: The Manipulator & The Subservient
07 – Secret Preparations: “Data Screen” ~ “World Map” ~ “Attack Team” ~ “Random Waltz” ~ “Game Over” ~ “Formation Screen” ~ “Apoplexy” ~ “Battle’s End”
08 – Launching Out: “Unavoidable Battle” ~ “Run Past Though the Prain” ~ “Brave Story”
09 – Ignorance: “Ovelia’s Theme” ~ “Delita’s Theme” ~ “Antipyretic” ~ “Shock!!~Despair”
10 – Truth: “Descent” ~ “The Pervert” ~ “Saint Ajora’s Theme”

Intermission
- “Under the Stars” (quinteto de cordas)

Chapter 3: The Valiant
11 – TRIPLE: “A Chapel” ~ “Desert Land” ~ “Antidote”
12 – Town: “Shop” ~ ” Fur, Meat, and Bones Trade” ~ “Pub” ~ “Soldier Agency” ~ “Treasure”
13 – Girl’s Tears: “Terror 1″ ~ “Battle on the Bridge” ~ “Requiem”

Intermission
- “Thunder God Cid’s Theme” (quinteto de metais)

Chapter 4: Somebody to Love
14 – RAMZA: “Main Character’s Theme” ~ “Remnants”
15 – Mullonde Cathedral: “Mistery of Ajora”* ~ “Terror 2″ ~ “Bloody Excrement” ~ “Cry of a Bitter Heart” ~ “Saint Ajora’s Theme Deluxe Edition”
16 – Necrohol of Mullonde: “Ultema The Nice Body” ~ “Ultema The Perfect Body!” ~ “Last Battle’s End”
17 – Ending: “Epilogue Movie” ~ “Staff Credit”

Bis

18 – “Unit Introduction”

*Ausente da Final Fantasy Tactics Original Sound Track.

A título de curiosidade, as faixas que não foram tocadas:

- “Player Creation”
- “Doubtful Atmopsphere”
- “Tension 1″
- “Scheme”
- “Espionage”
- “Ovelia’s Worries”
- “Cardinal’s Aunger”
- “In Pursuit”
- “Night Attack”

Mais do que nunca agradeço ao Fabão pelo tempo gasto, empenho e disposição. Não feliz em fornecer diversas informações via Twitter, apurou as curiosidades sobre a Ransei Nakamura e ainda por cima traduziu as temáticas das suítes e o nome da faixa ausente na trilha original.

[via Soundtrack Central, OSV, 4Gamer.net, Nonsense Zone (entrevista, Report 1, Report 2), mon asta@site]

NC UK – Entrevista com Koji Kondo

Por Alexei Barros

Entrevistas com o Koji Kondo? Não muitas. Entrevistas em vídeo com o Koji Kondo? Eu nunca tinha visto. Melhor ainda, é recente. Além de mostrá-lo ao piano executando as eternas músicas do Mario, o vídeo explicita a atual posição que ele ocupa na Nintendo, que é muito mais de supervisor do que compositor. Por exemplo, não há nada novo dele no New Super Mario Bros. Wii. Para completar, também disse que não esperava que os temas do Mario ficassem tão famosos, e fica feliz ao ver as pessoas as interpretando as suas composições das maneiras mais variadas possíveis.

[via Nobuooo]

De uma só vez: o DVD, o Blu-ray e o CD Volume Two do Video Games Live


Por Alexei Barros

Antes de escrever o relato sobre o Video Games Live 2009 em São Paulo, devo ter lido todos os tipos de texto contando as experiências nas passagens da turnê pelo Brasil, e em muitas delas, com entrevistas, sempre uma questão vinha à tona para o Tommy Tallarico. “Onde está o DVD? Cadê o DVD que vocês tinham anunciado? Posso te fazer dois pedidos: “My Hands” no VGL e o DVD com a performance da música?”.

Não sei a razão para tanta expectativa. Parece até que as pessoas perguntavam por perguntar. A maioria dos arranjos já é conhecida ou reciclada. Não tem surpresa, não tem mistério nenhum, não há nada de extraordinário que justifique ver de novo em melhor qualidade, ao passo que existem muitas performances mais apuradas dos demais concertos que foram executadas uma única vez que sequer têm gravações amadoras. Não perderei tempo mencionando para não querer socar a parede de raiva.

O tal DVD seria baseado na gravação ao vivo feita no Brasil em 2006, especificamente no Rio de Janeiro.  Só que demorou tanto, mas tanto tempo para o licenciamento das músicas que o vídeo acabou ficando obsoleto – leia-se sem alta definição. Parece que agora vai. Mas não este registro.

Dia 5 de fevereiro de 2010 o Video Games Live fará um show no UNO Lakefront Arena, em Nova Orleans, Los Angeles, com performance da Louisiana Philharmonic. Pelo site oficial, a orquestra parece ter um número de integrantes adequado para os arranjos que serão executados, e espero que todos estejam lá no dia. O espetáculo será gravado e se tornará um especial da TV americana PBS, a ser veiculado em julho do ano que vem. Juntos em 2010 virão o DVD e o Blu-ray desta apresentação, com diversos extras: bastidores, making of e entrevistas com desenvolvedores e compositores.

Não acaba aí. Ainda em 2010 chegará o Video Games Live: Volume Two, que trará alguns dos novos segmentos incluídos nesses dois anos. O CD eu aguardo com expectativa. Com muita expectativa. Porque este disco sim trará a obra-prima sinfônica do Sonic do Richard Jacques que seria inclusa no Volume One se não fosse pela demora da Sega na autorização dos direitos autorais. Ao menos é o que o Tallarico disse no fórum do VGL. A gravação e mixagem inclusive já estão prontas, e os créditos preliminares do Volume One mostravam que o baterista Ralph Salmins participou da performance. Beyond Good & Evil também estaria confirmado.

É isso aí. Só gostaria de terminar o post destacando uma das maiores exageros vistos em um release: “Tocando para platéias no mundo inteiro, o Video Games Live tem emocionado jogadores, famílias e o público mainstream desde a criação inicial em 2002”. Muito legal, acontece que o VGL estreou de fato em 2005.  É o mesmo que falar que eu e os confrades criamos o Hadouken em 2003, mas que, apesar de o blog ter estreado em 2006, vem contagiando multidões há sete anos. Parei.

[via Video Games Live]

Novo concerto da WDR se chamará Symphonic Legends


Por Alexei Barros

Você se lembra que no dia 24 de setembro de 2009 foi anunciado o sucessor do Symphonic Shades e Symphonic Fantasies. Na ocasião, se sabia apenas que o próximo concerto no Cologne Philharmonic Hall na Alemanha teria a performance da mesma WDR Radio Orchestra, com os arranjos e a produção dos mesmos Jonne Valtonen e Thomas Boecker.

Hoje surgiram mais algumas informações: será intitulado Symphonic Legends, e assim como o Shades haverá arranjadores convidados. Roger Wanano, que coarranjou a suíte de Chrono Trigger e Cross do Fantasies, é um deles. E, diferentemente dos espetáculos anteriores que foram conduzidos por Arnie Roth, a regência será feita pelo maestro sueco Niklas Willén que conhecemos naquele vídeo promocional da “Fanfare overture”. Ingressos estarão à venda já a partir deste sábado, dia 19 de dezembro, para o grande concerto que acontecerá dia 23 de setembro de 2010, numa quinta-feira.

Tudo isso são fatos, agora as especulações. Como haverá outros arranjadores além do Valtonen, é muito provável que o formato siga o convencional, não o de suítes, uma vez que estas exigiam uma dedicação e tempo maiores que o normal, algo que seria inviável no meu entendimento com músicos de fora. Torço para que um destes seja o Yuzo Koshiro, evidentemente. A outra conjectura é em relação ao nome do concerto. Como não ainda não há a menor dica do que é a temática, fica a dúvida se o Legends se refere a certos compositores (Koichi Sugiyama, por exemplo, é uma lenda viva) ou a determinadas séries (como The Legend of Zelda).

Mais detalhes do Symphonic Legends serão anunciados no começo de 2010 – tudo costuma parar na transição de ano, mas não as novidades de game music.

[via Symphonic Fantasies]

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  • Mais ainda faltam nomes importantes como Koshirão, Nobuo Uematsu, Yoko Shimomura... 3 days ago
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