Por Claudio Prandoni

Sério mesmo. Quando terminei No More Heroes bateu um sentimento de missão cumprida e saudades. De verdade. Afinal, todos os indícios, alinhamentos lunares, búzios e declarações apontavam para o fato de que não haveria seqüência.

Todavia, feliz engano meu. Quebrando a tradição de nunca fazer continuações, a Grasshopper, do inigualável e caleidoscópico Suda 51, reuniu a trupe para conceber No More Heroes 2: Desperate Struggle.

Em vez de ficar aqui gastando verbo e tecendo linhas sem fim para dizer o quanto considero No More Heroes genial, divertido, envolvente e único, vou deixar as idéias amadurecerem melhor para despejar tudo depois em um review. Por ora, deixo com vocês algo que jamais verão na edição americana do jogo: o clipe da música Heavenly Star, do grupo virtual Genki Rockets.

Maestro Barros explica melhor a origem do grupo e seu padrinho musicalmente eletrônico e conceituado no segundo Hadoukast para quem tiver ficado curioso. Se você for o Itiro, Hakoyama ou qualquer outro ilustre leitor de nosso blog que viva no Japão, tem a chance de contemplar tal videoclipe no game, bastando para isso ir até a casa do Travis e acessar o primeiro vídeo da televisão. A versão ocidental ostenta o primeiríssimo trailer do jogo, à época ainda intitulado apenas Heroes, que exibe um Travis de visual bem diferente dando cabo de Helter Skelter, o primeiro dos onze assassinos rankeados enfrentados no jogo.

Exato, esse aí abaixo.

Repare na aparência mais Johnny Knoxville de Travis, o visual menos safado lascivo de Sylvia Christel e as dublagens bem diferentes e sem graça em relação à obra finalizada.

Por Claudio Prandoni

Mancada: ainda tenho o Castlevania de PSP e o felomenal fenomenal No More Heroes para homenagear nesta categoria, mas passei Feenie na frente por motivos de apego pessoal a este curso digital interativo de Direito. Como você pode perceber, gostamos tanto da série de advogado que até criamos uma categoria própria para ela!

A fim de externar melhor toda minha emoção e frenesi ao encerrar o terceiro episódio da série Ace Attorney – último da trilogia Phoenix Wright – reproduzo logo abaixo o e-mail que enviei a maestro Barros logo após o desfecho.

Após o salto dimensional segue o restante do meu e-mail com uma pancada de spoilers sobre o último caso (ou seja, leia apenas após jogar e sequer cogite a remota possibilidade de não experimentar essa maravilha se você for dono de um DS) e também a resposta do maestro.

Que venha agora o demônio de um chifre Apollo Justice: Ace Attorney! Logo menos poderei finalmente comentar no Top 10 absolutamente genial do Alexei.

“Ae, maestro!

Terminei há pouco o Phoenix Wright: Trials & Tribulations. Na boa,
totalmente sensacional o Bridge to Turnabout. Simplesmente genial a
maneira como consegue amarrar as tramas dos três jogos e ainda fazer
citações a tantos outros casos, tudo isso de maneira absolutamente
cativante e empolgante. A maneira como o julgamento final se desenrola
é fantástica e emocionante.

Faço coro a vossa maestria: uma das séries mais geniais que já joguei.
Obrigatória para fãs de adventures e donos de DS. E tenho dito!

Preciso enumerar os pontos mais legais do caso? Claro:
- As relações familiares entre as moças da família Fey
- O embate entre Edgey-boy e Francisquinha na corte
- O irmão do juiz
- As alusões a casos do primeiro, segundo e terceiro PW
- O crime hediondo e aterrador
- O desenho absolutamente aterrorizante do Larry Butz
- A resolução rocambolesca do mistério
- A história do Godot
- A história da Dahlia
- A afirmação de Wrighto como um grande advogado de defesa
- A revelação de que na verdade Iris era a amada de Feenie, e não Dahlia

Pode zoar, mas este finalzinho com uma pontinha romântica foi uma das
surpresas mais agradáveis para mim.

Enfim, depois desses três anos de Direito Virtual (falta só o último
com o novato de chifres de demônio) afirmo categoricamente que acho o
Bridge to Turnabout melhor que o Rise from the Ashes. Concordo em
gênero, número e degrau que o julgamento final do Rise from the Ashes
é sensacional, uma jornada crescente em cooperação com o Edgeworth de
adrenalina e emoção imbatíveis, mas todos os elementos que cercam o
Bridge to Turnabout tornam ele especial e bem acima da média.”

“Tenha a demora! Digo, tenha a bondade!

São tantas coisas animais nesse caso que até já tinha me esquecido de várias delas. Para mim o pináculo do caso é na revelação de que o Godot é o assassino por conta daquele lance de ele não poder enxergar a luz vermelha… Falo, falo, falo…

Sobre o melhor caso da série, putz, ainda mantenho minha leve preferência pelo Rise from the Ashes por conta da duração pornográfica do caso, cinco páginas de provas no inventário, novos personagens ridiculamente carismáticos, uso da tela de toque magistral… Mas a briga é boa!

Falow”

Por Claudio Prandoni

Nem Górouór God of War ou Girls of War. O GoW ali do título refere-se a Gears of War, a saga dos homens de ombros largos e um bocado boca-suja-sem-vergonhas da Epic. Você vê todo o estratagema logo acima ensinando as mil e uma maneiras de detonar o feioso General Raam (último chefe da aventura, não assista se quiser evitar spoilers bobos e feios) no primeiro Gears of War? Pois bem, nada disso funcionou comigo – ao menos na versão para PC.

Após esperar uns três meses e tentar algumas dezenas de investidas, em certo momento para o exato oposto do Alexei: a total ignorância. Saquei o rifle Lancer, achei um cubo de concreto aconchegante para usar como proteção e sentei o dedo no botão de tiro. Foi quase mágico: rolou todo aquele show pirotécnico de mudanças de câmeras, o bichão agonizando, o final estilo filme de ação-pipoca e a deixa mega-master-hell para continuação.

Após quase oito meses (mais por relapsidão do que exatamente dificuldade) dei cabo de Gears of War no computador e cravo mais uma vez a opinião que tive ao iniciar a partida: preferi muito mais a combinação teclado+mouse do que o joystick no Xbox 360 e mantenho minha impressão de que este sim se trata de um dos primeiros jogos de nova geração.

A grandiosidade e detalhismo visual compõem parte da narrativa épica da Epic (rá!). Mesmo sem abusar de arrojos complexos de jogabilidade ou engine física absurdamente realista e pegando pesado na repetição, o sistema de jogo jamais fica chato, propiciando variedade em momentos providenciais – ainda que alguns não sejam exatamente divertidos, tal qual o passeio no Batmóvel tanque com canhão de raios ultravioleta.

Enfim, fiquei satisfeito. Ah, e o capítulo extra exclusivo de computador é bem bacana e até mais difícil do que o episódio final mesmo. Fico na expectativa agora por Gears of War 2 logo agora em novembro no X360 e mais ainda para novembro de 2009, quando deve chegar a edição de computador – alguém realmente acredita que ele vai ficar exclusivo de consoles?

Depois do salto dimensional, o eletrizante trailer da E3 2008.

Por Claudio Prandoni

Após incursão assaz demorada no vale da jogatina casual, eis que reclamo novamente minha carteirinha oficial de gamer hardcore encerrando uma série de jogos porreta, por assim dizer. Até ouço o chamado divino ecoando ao longe: “Rise from your grave!”

Enfim, o primeiro da trinca (ao menos por enquanto) foi Prince of Persia: The Sands of Time, episódio original da trilogia concebida pela Ubisoft. Já venerava o título por revigorar soberbamente uma de minhas séries favoritas de todos os tempos ao efetuar de maneira competente a transição para o 3D e ainda adicionar uma narrativa absolutamente charmosa e cativante.

Vivenciar isso na integridade foi uma experiência inesquecível. Já havia me embrenhado por completo em PoP: Two Thrones, episódio final, e Warrior Within, o qual não suportei e mal cobri um terço da jornada, mas afirmo categoricamente: Sands of Time é mágico e insuperável. Trata-se de um daqueles títulos absolutamente marcantes que conquista um lugar no panteão gamer com muita humildade e fazendo muito com um punhado de idéias fantásticas realizadas com maestria.

Provavelmente rasgo seda demais: se você já não ouviu o Príncipe contar toda a história dele tenho certeza que um cabeludo sem vergonha e um aficionado por música de joguinho o importunaram suficiente a ponto de dedicar algumas semanas - e pouco mais de 8 horas – para embarcar nesta fascinante jornada.

Se isso ainda não aconteceu, nada de desculpas: a revista Fullgames lançou o game completo recentemente em versão PC ao custo de R$ 15,90 (uma pechincha considerando que é um jogo original) e daqui cerca um par de anos você poderá contemplar o tanquinho de Jake Gyllenhaal revertendo o tempo na adaptação cinematográfica da aventura. Eu preferi adquirir o título para computador…

O vídeo? Ah, sim. Logo acima você confere um criativíssimo trailer promocional do game divulgado à época de lançamento. Depois do salto dimensional, uma versão prolongada do mesmo vídeo.

Por Claudio Prandoni

Geralmente eu fico no frenesi apenas logo após terminar um game (aconteceu com o Twin Snakes, Crisis Core e Justice for All). Todavia, MGS3 era um game que exigia certo tempo de reflexão antes de ser comentado.

Como diz maestro Barros, é um game “denso”. Cheio de referências aos episódios anteriores (ou seriam posteriores?), entremeando-se à História real e refinando de maneira primorosa a fórmula stealth consagrada da série adicionando ainda elementos de sobrevivência.

Tendo em vista que no momento me encontro em ambiente litorâneo e assim desprovido da grotesca lápide, ainda me abstenho de comentar MGS4 – mesmo porque seu eu quisesse não conseguiria, uma vez que o cabeludo Toperão, vulgo Hitz, surrupiou de maneira larápia o jogo do reduto.

Ainda que MGS3 já tenha certa idade nas costas, evitarei aqui spoilers. Assim, prefiro destacar um video absolutamente hilário produzido pela Kojima Productions e mostrado numa conferência (não lembro exatamente qual) que acabou sendo incluído como vídeo secreto no Metal Gear Solid 3: Subsistence.

Em Snake Eraser nosso amigo andrógino Raiden tenta garimpar de volta o posto de personagem principal de MGS eliminando Big Boss Naked Snake durante as operações Virtuous Mission e Snake Eater. Obviamente, ele fracassa miseravelmente, mas quem sabe no MGS5, né? Ah, e o segmento final é absolutamente fantástico para a galera nostálgica retrô (aka. Alexei).

Mas não acaba por aí: depois do salto dimensional discorro acerca de uma teoria minha sobre MGS3. Mas cuidado já que aqui não terei pudor em revelar spoilers.

Ainda que Metal Gear Solid 3: Snake Eater seja ambientado no passado, fico com a impressão de que mesmo assim acompanhamos a aventura sob a ótica dos tempos atuais. Seria bem típico do Kojima – duvido que ele fosse deixar de lado a possibilidade de permear a narrativa com as peculiaridades pós-modernas dele.

Tento ser mais claro: é como se a narrativa de jogo, a própria experiência até, tivesse consciência de que a história antecede cronologicamente MGS e MGS2: Sons of Liberty, mas só está sendo contada depois deles. Desta forma, vários aspectos do game são contemplados levando em conta conceitos já estabelecidos pelos outros MGS, usando-os para dar um toque ainda mais retrô (ou enfartante…) a determinados elementos ou então tirando um sarro deles. Às vezes, o simples exagero patente de alguns trechos e fatos denotam essa perspectiva nostálgica que afirmo.

Ou seja, é a saga de Naked Snake se tornando Big Boss como vista pelo olhar de quem já presenciou todas as outras aventuras até então de Solid Snake.

Enumero e explico.

- Ocelot
Sério. Um dos personagens mais importantes de toda a trama, vilão master de MGS4, é apenas um jovem guri pirralho esnobe nas terras de Groznyj Grad e Tselinoyarsk.

Até aí tudo bem, o lance que encano são os trejeitos do rapaz. Malabares exacerbadíssimos com pistolas e revólveres (alguns dele mega adornados), poses de malandrão ao ficar apontando o dedo (OBJECTION?) para Naked Snake TODA vez que o encontra e coisas do tipo. Ah, e claro: por que raios ele mia??

- EVA
Tudo bem que Hideo Kojima queria fazer de MGS3 o filme de James Bond que ele sempre quis dirigir. Tudo bem que toda película do espião britânico tem ao menos uma Bond Girl de lascívia e exuberância extremas. Tudo bem que EVA faz esse papel – mas precisava exagerar tanto?

Não há uma cena sequer com a espiã (dupla? tripla?) em que o generoso decote seja destaque. Ou que o fascínio pelo charme bruto de Snake a tente de alguma forma. É bacana até, uma faceta não muito explorada da série até então, mas que pende para o exagero cômico em certos momentos – como a cena na caverna após a batalha contra The Sorrow.

- Volgin
Eu até engulo ninjas cibernéticos exoesqueléticos, xamãs (da redação?) que controlam corvos, aberrações com poderes psíquicos paranormais, supostos vampiros com tiros na cuca, moças com campos magnéticos defletores e coisas do gênero. Porém, no meu conceito as habilidades elétricas transpassam tudo supracitado e o próprio limite imposto – subliminarmente – pela série. De fato, não há sequer uma explicação clara aos motivos dele ter esses poderes – ele tem e pronto. Ponto final.

- Raiden / Raikov
A máscara no começo (se você seleciona “I Like MGS2″ antes de iniciar uma nova partida) até vai, é engraçado e tal, mas a presença do Major Raikov já corrobora minha tese.

Não estou criticando, pelo contrário, acho genial. Kojima usa as próprias críticas a ele em MGS2 para transformar em elemento de jogabilidade e ao mesmo tempo fazer piada disso.

- Modelos na sala de Granin
Prestou atenção quando invadiu a sala de Granin, vulgo criador do Metal Gear? Isso, o russo bêbado que fala para Snake como chegar à base que aloja o Shagohod. Pois bem, se você pressionou R1 nos momentos propícios com certeza percebeu que no lugar havia modelos miniatura dos Metal Gear REX e RAY, assim como um do Jehuty, da série futurista Zone of the Enders. Tudo isso muitas décadas antes de qualquer um deles existir de fato. Seria Granin um designer militar visionário e subestimado?

- Sapos Kerotan
Volta e meia aparecem coisas estranhas nos ambientes explorados em Metal Gear Solid, como câmeras fotográficas, revistas pornográficas e bonecos do Mario e Luigi em bases militares. Mas volto ao argumento de que Kojima sempre dá uma explicação relativamente lógica e aceitável para isso tudo estar lá. Mas o que dizer dos 64 sapinhos Kerotan espalhados pelos lugares mais exóticos de MGS3?

 - Batalhas contra chefes
Os embates contra os mestres de qualquer MGS são momentos absolutamente memoráveis (talvez não o tosco do Fatman em MGS2…) e Snake Eater possui alguns dos mais marcantes. Na mesma medida, envolve os mais bizarros, estranhos e assustadores.

As abelhas domadas de The Pain (!?); os trejeitos aracnídeos e a língua nojenta de The Fear (!!??); a idade centenária, os olhos esbugalhados e o irritante poder de fotossíntese de The End (!!!???) a estupidez em forma de ser humano piromaníaco de The Fury (esse eu não vejo a menor graça, que nem o Alexei com o Wakka de FFX) e o impactante e enigmático confronto contra The Sorrow.

Todos apresentam traços absurdamente sobrenaturais que, novamente, carecem de explicações tragáveis. São porque são e é isso aí.

- Fantasmas
Fato: episódios anteriores de MGS já tinha aparições de entidades ectoplásmicas – vulgo fantasmas. Todavia, exigiam que se tirasse fotos com a máquina fotográfica em lugares específicos ou algo similar. Em MGS3 eles aparecem de maneira mais proeminente, pipocando em cutscenes ou momentos decisivos da trama – sem contar a própria batalha contra o The Sorrow.

- O sonho cancelado de Snake
Manja quando Naked Snake é escorraçado, encaolhado e totalmente zoado por Volgin, Ocelot e The Boss? Então, depois disso você é colocado numa jaula. Salve o jogo e reinicie a partida. Quando carregar o arquivo de save, você contemplará um sonho de Snake no qual se controla um caçador de zumbis munido de uma espada que combate hordas de mortos-vivos.

Um devaneio surreal que dizem ser o que sobrou de Guy Savage, game cancelado da Konami que era dirigido por Shuyo Murata, co-diretor de MGS4.

- Música tema
Encerro minha Cross Examination tese com aquela que considero a prova mais cabal de que essa ótica fantasiosa de Kojima foi feita conscientemente: a música tema Snake Eater. Como diz a última frase da letra da emotiva canção: “I’m still in a dream, Snake Eater!”. Em tradução livre, “Ainda estou em um sonho, Snake Eater!”.

 Basicamente, é isso. Confesso que não sinto que consegui elaborar o tanto quanto eu gostaria ou ache que o assunto mereça, mas ao menos consegui externar essa impressão que tive durante quase todas as minhas 17 horas e meia de partida em Metal Gear Solid 3 – sensação essa que não se repetiu até agora no pouco tempo que tive em MGS Portable Ops.

Por Claudio Prandoni

Seguindo os passos do nosso assíduo comentarista Igor, acabei de terminar o Metal Gear Solid: The Twin Snakes para GameCube.

Para destacar a notória qualidade do jogo, aponto este péssimo comercial acima. Sério. É muito ruim, ruim mesmo. E olha que dentre as quatro propagandas japas que pintaram na época essa é a menor pior – os caminhões ao menos lembram a perseguição final do jogo…

Agora pense comigo: por que isso? Oras, o jogo não precisa de propagandas para promovê-lo. Basta dizer que é um remake do melhor (?) Metal Gear Solid – talvez não seja pra tanto, mas é o menos confuso. Se isso não for suficiente, diga que é fruto do trabalho conjunto entre Hideo Kojima, Silicon Knights (da época que fez Eternal Darkness, não o Too Human) e Shigeru Miyamoto. Aliás, o próprio Shiggy explica isso melhor aqui.

Mas acredite, o comercial americano é ainda pior. Fiquei com tanta vergonha que coloquei ele depois do pulo (…).

Somando-se à minha lista de promessas, em breve uma resenha deste excelentíssimo remake, já preparando terreno para MGS4: Guns of the Patriots e, finalmente, minha investida em MGS3: Snake Eater.

Pra compensar sua vinda até aqui, pegue a pipoca, relaxe a aperte play aqui embaixo para assistir ao embasbacante e envolvente trailer curta-metragem de 26 minutos do jogo. Na época em que saiu até fui vítima de efusivas agressões por parte de Hitzman tamanha a euforia com a seqüência de combate “Snake vs. Mantis”. O hematoma perdura até hoje. Valeu, hein!

Por Claudio Prandoni

Sim, sim. Pela segunda vez o último caso de um jogo da série Ace Attorney me prende madrugada adentro no desenlace. Foi assim com o primeiro Ace Attorney e o caso extra “Rise from the Ashes” (já falei o quanto ele é sensacional??) e aconteceu de novo agora com “Farewell, My Turnabout”, da continuação Justice for All.

Na boa, já torrei os pacovás dos leitores do Hadouken e colegas gamers com que converso assiduamente aqui, aqui e aqui sobre o como esta série é maravilhosa, mas cada vez mais ela me surpreende. Nosso comentarista Geraldo Figueras já havia me advertido que este último episódio era tão fantástico quanto o derradeiro do Ace Attorney original, mas a sensação de jogar é algo inesquecível. Marcante. Cativante.

Até Barros, o Alexei, já se entregou aos prazeres musicais do tribunal e, segundo me consta, mal consegue largar o DS e grita “Objection!” e “Hold It!” a esmo, apontando o dedo na cara das pessoas na rua. Contenha-se, mestre.

Enfim, já comecei a me aventurar no Trials and Tribulations, tendo findo o julgamento inicial – um flashback imperdível do qual evitarei spoilers. Afinal, o trailer que coloquei acima do Trials and Tribulations já entrega o bastante.

Assim como com o Crisis Core, esteja esperando para breve um review.

E pra quem é fã da série (e do Jim Carrey), dois vídeo imperdíveis após o pulo (pulo de novo??).

PS: Estou quase terminando também o Metal Gear Solid: The Twin Snakes, de Cubo. Preciso dizer que é animal? Direi depois num MGS: TTS Frenzy provavelmente…

Por Claudio Prandoni

Acabei de terminar Crisis Core: FF VII e precisava extravazar a emoção do lado fanboy. Como colocar o vídeo do final do jogo aqui seria mega-mancada-master, relembro com vocês a fantástica demo técnica para PS3 que recria a abertura do FF VII original – em tempo real.

Detalhe: esse vídeo está para fazer três anos daqui um mês e meio e continua lindo. Será que sai mesmo esse tal remake? Eu aposto que não. Mas se saísse seria um motivo enorme a mais para mim pensar seriamente em comprar um PS3 logo menos – Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots já está sendo um…

Em breve, review esperto do Crisis Core com modo fanboy aliviado.