Por Claudio Prandoni

Só para registrar, ontem saiu em território ocidental o demoradíssimo Final Fantasy Crystal Chronicles: The Crystal Bearers, exclusivo para Wii.

Além de parecer um jogo de ação bem diferente e interessante, ele tem uma peculiar peculiaridade: os comerciais no Japão contam com a música “We Weren’t Born to Follow”, do Bon Jovi, como trilha sonora. Mais especificamente, a faixa é uma das principais do novo disco do grupo, o apenas mediano The Circle.

Por Alexei Barros

O dia 12 de dezembro marcou o fim das apresentações em 2009 da turnê Distant Worlds: music from Final Fantasy, produzida pelo maestro Arnie Roth e pelo compositor Nobuo Uematsu. Uma pletora de novidades foi reservada para o concerto realizado em Chicago, com performance da Chicagoland Pops Orchestra e Elmhurst College Concert Choir no Rosemont Theatre, tanto que ainda farei posts específicos para cada uma – felizmente, há vídeos de todas elas.

Antes de comentar o espetáculo em si, vale ressaltar uma informação preconizada em uma entrevista de Roth ao SEMO que ainda não comentei por aqui. Em janeiro, a Royal Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, uma orquestra de alto gabarito como se pôde notar pelo Sinfonia Drammatica e pelos PLAY! realizados na Suécia, gravará o novo CD Distant Worlds II: music from Final Fantasy, a ser lançado em junho de 2010, sem data específica. Imagino que já com as novidades recém-estreadas. No mesmo mês, no dia 12 de junho, acontecerá o debute dessa nova fase da turnê em Estocolmo com muitas músicas que ainda não foram executadas na Europa.

Voltando a Chicago, entre diversos segmentos conhecidos, “Advent One-Winged Angel” foi exageradamente tocada duas vezes seguidas no bis na companhia da banda formada especialmente para a ocasião, os Chicago Mages. Uma curiosidade: o próprio Arnie Roth pediu para que o público acompanhasse a orquestra e coral entoando os versos “Sephiroth!”. Esta interação com a plateia não cheira a… VGL?

Fora isso, foram enfatizadas as performances vocais de Susan Calloway – como Uematsu tem apreciado sobremaneira a sua voz, há fãs que acreditam que ela seja a escolhida para a canção do Final Fantasy XIV.  Todas os temas cantados da série foram executadas na apresentação, quase como no Voices: music from Final Fantasy, com exceção de “Eyes on Me” (FFVIII), “real Emotion (FFX-2 Mix)”, “1000 no Kotoba (FFX-2 Mix)” (FFX-2) e – atenção para a ironia – “My Hands” (FFXIII). Dentre as canções, a que sobressaiu foi a performance da “Suteki Da Ne” (FFX), porque foi interpretada em inglês – talvez a faixa foi traduzida e mostrada assim pela primeira vez tendo em vista a quantidade colossal de pessoas que se ofendeu pelo fato de a versão do jogo ser em japonês.

Como havia mencionado em posts anteriores, a “J-E-N-O-V-A” (FFVII) e “Dancing Mad” debutaram na turnê, bem como o segmento “Twilight Over Thanalan ~ Behind Bloody Borders” (FFXIV). Comentarei em mais detalhes nos respectivos posts, portanto seja paciente.

Enquanto não publico os vídeos aqui, recomendo fortemente a entrevista que o Don Kotowski fez com o Nobuo Uematsu para o SEMO em Chicago. Em vez de perder tempo falando do bigode ou de quantas cervejas bebe como já vi acontecer em outros sites, o bate-papo enfoca os concertos, com muitas perguntas que sempre gostaria de fazer relacionadas ao Final Fantasy Symphonic Suite, Orchestral Game Concert e Press Start. O Symphonic Fantasies não poderia deixar de ser mencionado, e Uematsu-san disse algo que me deixou relativamente empolgado: “Entretanto, no futuro definitivamente gostaria de ouvir uma abordagem mais experimental das músicas de Final Fantasy, similar ao arranjo de Secret of Mana no concerto. Também gostaria de ouvir mais temas antigos da série Final Fantasy”. É exatamente isso o que queria.

O set list do Distant Worlds em Chicago com os tradicionais links das versões originais. De duas tive que pegar de outros concertos porque não estão dispostas assim nas OSTs, e do FFXIV a trilha nem saiu, evidentemente.

Ato I

01 – “Prelude” (Final Fantasy)
02 – “Liberi Fatali” (Final Fantasy VIII)
03 – “Victory Fanfare” (Final Fantasy)
04 – “At Zanarkand” (Final Fantasy X)
05 – “Don’t Be Afraid” (Final Fantasy XIII)
06 – “Ronfaure” (Final Fantasy XI)
07 – “Memoro de la Stono ~ Distant Worlds” (Final Fantasy XI)
08 – “Love Grows” (Final Fantasy VIIII)
09 – “Swing de Chocobo” (Final Fantasy)
10 – “The Place I’ll Return to Someday ~ Melodies of Life” (Final Fantasy IX)
11 – “Fisherman’s Horizon” (Final Fantasy IX)
12 – “J-E-N-O-V-A” (Final Fantasy VII)

Ato II

13 – “Opening ~ Bombing Mission” (Final Fantasy VII)
14 – “FFVII Main Theme” (Final Fantasy VII)
15 – “Suteki Da Ne” (Final Fantasy X)
16 – “Aerith’s Theme” (Final Fantasy VII)
17 – “Dancing Mad” (Final Fantasy VI)
18 – “Kiss Me Goodbye” (Final Fantasy XII)
19 – “Theme of Love” (Final Fantasy IV)
20 – “The Man with the Machine Gun” (Final Fantasy VIII)
21 – “Twilight Over Thanalan ~ Beneath Bloody Borders” (Final Fantasy XIV)
22 – “Terra’s Theme” (Final Fantasy VI)

Bis

23 – “Advent One-Winged Angel” (Final Fantasy VII: Advent Children) (2x)
24 – “Victory Fanfare” (Final Fantasy)

[via GameMusic.net, imagens via Flickr]

Por Alexei Barros

O que distingue um concerto amador de um profissional? Basicamente, o fator primordial é se o evento tem a permissão do compositor ou da dona dos direitos autorais para executá-las ao vivo. Poderia ser também um diferencial o fato de os musicistas serem profissionais. No entanto, não é incomum notar que turnês e concertos ditos profissionais volta e meia utilizam músicos amadores. Principalmente coristas estudantes. A qualidade não pode ser usada como condição não apenas porque é um conceito subjetivo, como há muitas apresentações japonesas que demonstram uma excelência invejável. Por tudo isso, está cada vez mais difícil de estabelecer a divisão.

Tendo exposto o conflito de amadorismo e profissionalismo, eu me deparo com a seguinte frase no site do Symphony Final Fantasy Tactics, uma iniciativa primariamente amadora que aconteceu no dia 22 de novembro em Tóquio (como demorei para fazer o post!): “Nós temos permissão da detentora dos direitos autorais, Square Enix Co, Ltd.”. Muito possivelmente ao notar que o concerto havia chamado a atenção na comunidade de game music mais do que o normal, a melhor escolha foi obter a licença para evitar qualquer tipo de restrição. Para completar, o evento foi agraciado pelas presenças de Hitoshi Sakimoto e Masaharu Iwata, os compositores originais do lendário RPG tático do PlayStation, e foi relatado no 4Gamer.net. Os concertos amadores não costumam figurar nos grandes sites japoneses.

Os números são impressionantes: uma orquestra formada por 84 musicistas que se uniram por espontânea vontade (o que fez com que fossem inclusos instrumentos inusitados para uma orquestra, como saxofone e eufônio), 61 faixas separadas por abertura, quatro capítulos e bis, e organizadas de acordo com a ordem em que apareciam no jogo e mais três tocadas por grupos menores nos intervalos, totalizando 64 músicas, sendo que a OST tem 71 – uma das executadas, “Mistery of Ajora”, inexiste no álbum. Somadas, chegaram a 3 horas e meia de duração, com intervalos de 10 a 15 minutos entre cada parte – Hitoshi Sakimoto considerou uma loucura. Quase 1500 pessoas presenciaram o concerto. Como se não fosse suficiente, cada espectador recebia um programa colorido de 14 páginas com ilustrações alusivas ao jogo.

Tanto o programa como os cartazes foram desenhados pela Ransei Nakamura (centro na imagem abaixo), principal arranjadora do concerto que levou um ano e meio para fazer as releituras. Ressalto: a orquestra é um hobby.  Na verdade ela é game designer profissional com especialização 3DCG, e também pratica 2D e planejamento – não há informações sobre a empresa em que atua. Não sei se com tudo isso conseguiu tempo para jogar, mas possui DS, PSP, PlayStation 3 e Xbox 360 e gosta, além, é claro, de Final Fantasy Tactics, de Yu-Gi-Oh!, Persona e PoPoLoCrois. Na orquestra, Ransei tocou melofone e conduziu o bis. No restante da apresentação a regência foi feita por duas pessoas (claro que não ao mesmo tempo): Takahiro Kasagawa (esquerda) e Ousuke Miura (direita), ambos integrantes da Hoshirabe Ransei, a organizadora do concerto fundada por Ransei Nakamura.

Como não há, infelizmente, para variar, registros do evento, vou me limitar em reproduzir as impressões de todos os relatos que vi em relação à performance e aos arranjos. No geral, a atuação dos instrumentistas foi exaltada, exceção feita aos metais, que não eram tão bons quanto o restante da orquestra. O oboé e o violoncelo não agradaram em solos, mas nada muito intragável. Os medleys primavam pela literalidade das composições, e em diversas ocasiões otimizavam o peso das músicas. As transições, em contrapartida, não eram tão rebuscadas, mais no estilo para uma e começa a seguinte. Sakimoto e Iwata ficaram surpresos com a quantidade de fãs, especialmente porque o jogo saiu há 12 anos (11 nos EUA) para PlayStation, e agradeceram a todos que ali estavam.

Uma evolução e tanto em relação à apresentação anterior ocorrida em 2007, que possuía somente 30 instrumentistas e foi presenciada por 100 pessoas. Por fim, um pequeno detalhe: a entrada era gratuita. Quem quisesse podia fazer doações para auxiliar na organização do próximo espetáculo, que deve acontecer nas cidades de Kansai ou Nagoya em 2010. Quem não se sentiria motivado a ajudar a financiar este fascinante e dedicado concerto?

O set list:

Prologue

01 – Intro: “Bland Logo ~ Title Black” ~ “Backborn Story” ~ “P.R. Movie”

Chapter 1: The Meager
02 – Opening: “Prologue Movie”
03 – Present: “Chapel” ~ “Enemy Soldiers Attack”
04 – Past: “Officer Cadet” ~ “Back Fire” ~ “Algas” ~ “Alma’s Theme”
05 – Essence of Life: “Zalbag, The Holy Knight” ~ “Anxiety Before the Battle” ~ “Decisive Battle” ~ “Dicedarg’s Theme” ~ “Memories”
06 – Consequence: “Delita’s Theme” ~ “Trisection” ~ “And I Ran Away”

Intermission
- “Tutorial” (conjunto de madeiras)

Chapter 2: The Manipulator & The Subservient
07 – Secret Preparations: “Data Screen” ~ “World Map” ~ “Attack Team” ~ “Random Waltz” ~ “Game Over” ~ “Formation Screen” ~ “Apoplexy” ~ “Battle’s End”
08 – Launching Out: “Unavoidable Battle” ~ “Run Past Though the Prain” ~ “Brave Story”
09 – Ignorance: “Ovelia’s Theme” ~ “Delita’s Theme” ~ “Antipyretic” ~ “Shock!!~Despair”
10 – Truth: “Descent” ~ “The Pervert” ~ “Saint Ajora’s Theme”

Intermission
- “Under the Stars” (quinteto de cordas)

Chapter 3: The Valiant
11 – TRIPLE: “A Chapel” ~ “Desert Land” ~ “Antidote”
12 – Town: “Shop” ~ ” Fur, Meat, and Bones Trade” ~ “Pub” ~ “Soldier Agency” ~ “Treasure”
13 – Girl’s Tears: “Terror 1″ ~ “Battle on the Bridge” ~ “Requiem”

Intermission
- “Thunder God Cid’s Theme” (quinteto de metais)

Chapter 4: Somebody to Love
14 – RAMZA: “Main Character’s Theme” ~ “Remnants”
15 – Mullonde Cathedral: “Mistery of Ajora”* ~ “Terror 2″ ~ “Bloody Excrement” ~ “Cry of a Bitter Heart” ~ “Saint Ajora’s Theme Deluxe Edition”
16 – Necrohol of Mullonde: “Ultema The Nice Body” ~ “Ultema The Perfect Body!” ~ “Last Battle’s End”
17 – Ending: “Epilogue Movie” ~ “Staff Credit”

Bis

18 – “Unit Introduction”

*Ausente da Final Fantasy Tactics Original Sound Track.

A título de curiosidade, as faixas que não foram tocadas:

- “Player Creation”
- “Doubtful Atmopsphere”
- “Tension 1″
- “Scheme”
- “Espionage”
- “Ovelia’s Worries”
- “Cardinal’s Aunger”
- “In Pursuit”
- “Night Attack”

Mais do que nunca agradeço ao Fabão pelo tempo gasto, empenho e disposição. Não feliz em fornecer diversas informações via Twitter, apurou as curiosidades sobre a Ransei Nakamura e ainda por cima traduziu as temáticas das suítes e o nome da faixa ausente na trilha original.

[via Soundtrack Central, OSV, 4Gamer.net, Nonsense Zone (entrevista, Report 1, Report 2), mon asta@site]

Por Alexei Barros

É por isso que eu gosto dos japoneses: Final Fantasy XIII sequer saiu no Japão (faltam cinco dias para o lançamento), e já fazem uma performance de uma música, a melhor da trilha por enquanto junto com a “Chocobo Theme”, a “Battle Theme”. Como a FFXIII OST sai só dia 27 de janeiro, ressalto que esses nomes não são oficiais. Falando nisso, já é possível ouvir uma dezena de samples do cada vez mais promissor trabalho de Masashi Hamauzu no site oficial.

Quem gravou o vídeo é o violinista da TAMUSIC, que havia feito aquele estupendo “FF Battle Mix”. Com o tema original de fundo, ele improvisa as primeiras notas e reproduz com maestria o clímax, que corresponde ao trecho a partir de 0:57 que é reprisado diversas vezes na sequência. Incrível o poder que o violino tem, claro que quando bem tocado, de causar arrepios.

Por Claudio Prandoni

O tempo é curtinho e o post também: sairam hoje as imagens das caixinhas ocidentais de Final Fantasy XIII e o Crystal Chronicles: Crystal Bearers.

Nada de artes inéditas, mas as composições são bonitas e arrojadas – principalmente do XIII, com o look modelo-do-futuro-com-fundo-cinza-sony da Lightning. Eu gostei, apesar de apreciar bastante também o jeitão minimalista da boxart japonesa.

Por Alexei Barros

Longe de achar a “Kimi ga iru kara” memorável – ainda mais comparando com faixas promissoras da trilha do Final Fantasy XIII como “Battle Theme” e, quem diria, “Chocobo Theme” – , fiquei estarrecido com a revelação feita no vídeo que confirmou a data do lançamento ocidental (EUA e Europa): 9 de março de 2010 (82 dias depois da edição japonesa, a localização mais rápida da série entre os episódios numerados, conforme o Fabão comentou no Twitter).

Em vez de traduzida, a composição do Masashi Hamauzu cantada pela Sayuri Sugawara será substituída na versão ocidental pela “My Hands”. Assinada pela dupla Ina Wroldsen e Arnthor Birgisson, é a sexta faixa do álbum Echo, o segundo da carreira da cantora inglesa Leona Lewis lançado dia 9 de novembro de 2009. Ou seja, vão trocar uma música original, feita para o jogo, com a letra escrita para a história do jogo, por uma canção pronta, sem qualquer relação com a trama, para ser tocada na rádio. Qual o sentido disso?

Fico pensando: a canção-tema originalmente seria composta pelo Nobuo Uematsu, que acabou deixando a missão para o próprio Hamauzu porque ele já estava muito atarefado com a trilha de Final Fantasy XIV. Será que se a música fosse do Uematsu, a Square Enix faria essa alteração torpe? Eu duvido.

Por Alexei Barros

Quando a turnê Distant Worlds: music from Final Fantasy foi revelada em 2007 minha empolgação beirava o zero. No entanto, aos poucos, o produtor executivo, diretor musical e maestro Arnie Roth e o Nobuo Uematsu estão deixando a excursão mundial cada vez mais interessante.

A apresentação em Chicago, EUA, marcada para o dia 12 de dezembro, já estava anotada na minha agenda porque marcará os debutes de “Dancing Mad” e “J-E-N-O-V-A” com arranjos do próprio Arnie Roth. Aliás, olha o que ele deixou escapar em recente entrevista ao site polonês GameMusic.net: “Nobuo Uematsu está me instigando a fazer um terceiro [arranjo], no entanto. Ele quer também a “Clash on a Big Bridge”, mas vamos ver (risos)”. Bom saber que se os fãs não a escolhem, Uematsu faz uma força para que seja orquestrada. Com certeza a vontade aumentou depois de ver o arranjo do Jonne Valtonen da música na suíte “Fantasy IV (Final Fantasy)” (09:18 a 11:17) do Symphonic Fantasies.

Não bastassem as duas novidades e a possibilidade de uma terceira, foi revelado que será executada uma música nunca antes ouvida (por isso, suponho que não é o tema do trailer da E3 2009 e nem o da TGS 2009) do MMORPG Final Fantasy XIV. Não faço ideia quem seja o arranjador, se o Shiro Hamaguchi, como foi no passado, ou o Hiroyuki Nakayama, como tem sido nos trabalhos recentes – o mais provável.

Repete o que aconteceu com os temas de Blue Dragon e Lost Odyssey tocados no PLAY! A Video Game Symphony antes de os jogos chegarem ao mercado e da “Kiss Me Good-Bye” do Voices: music from Final Fantasy, executada um mês antes (fevereiro de 2006) de Final Fantasy XII sair no Japão (março de 2006). Falando no PLAY!, a orquestra e o local serão os mesmos do espetáculo de debute em 2006: a Chicagoland Pops Orchestra no Rosemont Theatre. O Elmhurst College Concert Choir também acompanhará a performance, que ainda terá as participações da banda Chicago Mages e da cantora Susan Calloway. Mais de 100 pessoas estarão no palco.

Mas sou chato e vou ver o lado ruim: só por que o Nobuo Uematsu voltou para o papel de compositor em FFXIV vão pular as músicas do FFXII (fora a “Kiss Me Good-Bye”) e do FFXIII? Imaginava que o fato de uma faixa não ser dele automaticamente excluía a possibilidade de aparecer na turnê Distant Worlds. Não necessariamente. “Estamos pensando se podemos trazer mais compositores. Só tivemos músicas do Nobuo Uematsu até agora, mas não esgotamos o seu catálogo ainda. As pessoas ainda querem mais dele”, diz Arnie Roth na mesma entrevista supracitada. “Mas você tem razão, há muitos outros compositores ligados à franquia Final Fantasy. Trabalhei com alguns deles anteriormente, em outros concertos. (…) Não estou tentando dizer ‘não’ para os outros”.

Não poderia concordar mais.

[via Distant Worlds]

Por Alexei Barros

As novidades da parte musical de Final Fantasy XIII não param de aparecer em decorrência da iminência do lançamento do jogo. A expectativa só aumenta…

Em recente nota em seu blog, o compositor Masashi Hamauzu revelou que a trilha sonora conta com performance da Warsaw National Philharmonic Orchestra, que tem um currículo considerável de jogos japoneses, como Suikoden II, Ominusha 3, Ace Combat V: The Unsung War, Phantasy Star Universe e Ragnarok Online II. Além da popularidade entre compositores nipônicos, Hamauzu comentou que a orquestra polonesa foi usada em doramas (novelas) e animes, e se especializou nas músicas de Karol Szymanowski.

No que se refere à gravação, os engenheiros e o maestro compreenderam rapidamente o que os japoneses ambicionavam, e o regente achou as músicas empolgantes e muito intensas.  Yoshihisa Hirano (Dirge of Cerberus), que cuidou da orquestração, disse que a gravação não foi muito fácil. De volta ao Japão, os responsáveis pela trilha ficaram satisfeitos com o resultado. O trabalho principal está cumprido, mas falta Hamauzu definir as ordens das faixas, o que é uma tarefa complexa dado o grande volume de músicas, e escrever as liner notes do álbum que sai dia 27 de janeiro.

Ademais, o site oficial trouxe quatro novas composições (os nomes abaixo não são os oficiais), devidamente separadas e comentadas abaixo. Também já é possível ouvir a versão completa da canção-tema com a voz da Sayuri Sugawara.

- “Kimi ga iru kara”

O single Kimi ga iru kara só sairá no dia 2 de dezembro, mas uma figura solidária ripou a faixa de uma transmissão de rádio, e um usuário do fórum do SEMO tratou de avisar a boa notícia. Para completar, o Fabão não se contentou em transcrever a letra da canção para o alfabeto romano, como a verteu para português no Gamer Lifestyle.

Genérica é um termo forte, porém achei a canção apenas OK. É uma balada J-pop à moda de Nobuo Uematsu, só que a composição foi feita pelo Masashi Hamauzu, que poderia ter ousado um pouco mais – se bem que ele deve ter sido impelido pelos produtores a escrever uma música nos moldes dos temas anteriores.

- “Battle Theme (Piano & Strings)”

Lembra-se do “Battle Theme”? Das conhecidas, é uma das músicas mais marcantes até agora, que ficou sublime nessa versão mais tranquila, salientando as notas no piano e a singeleza das cordas. Se o álbum Vielen Dank tivesse faixas do FFXIII o arranjo ficaria muito perto disso.

- “Valliant”

Uma música que remete ao estilo característico do Hayato Matsuo, com ênfase na percussão ditando o compasso da orquestra. Transmite tensão, nervosismo.

- “Patriotic (Variation)”

Minimalista a princípio, a faixa começa de fato a partir de 1:30, com as cordas majestosas reproduzindo uma melodia lindíssima, até o minimalismo retomar a música.

- “Chocobo Theme”

Por favor me responda: o que é esse tema do Chocobo? Não sei nem se a composição será creditada ao Nobuo Uematsu, porque é uma injustiça dar somente o crédito de arranjo ao Hamauzu. Ele simplesmente reinventou a música. Guiada por uma levada jazzística ainda mais inspirada que a “Brass de Chocobo” do Final Fantasy X, a percussão e os trompetes soam maravilhosos. A melhor versão da faixa dos Chocobos.

Extremamente grato ao Fabão pela tradução das informações.

Por Alexei Barros

Como cansei de falar por tantas oportunidades, é muito raro ver em concertos músicas de Final Fantasy que não sejam do Nobuo Uematsu. Se já é difícil com composições do Hitoshi Sakimoto ou Masashi Hamauzu da série principal, imagina os spin-offs.

Logo no primeiro Games in Concert em 2006 os holandeses tiveram a ousadia de colocar a onírica canção de abertura do Final Fantasy Crystal Chronicles do GameCube assinada pela Kumi Taneoka. A “Sound of Wind” (originalmente intitulada “Kaze No Ne”) na versão japonesa tem a voz da Yae Fujimoto, enquanto a “Sound of Wind (English Version)” americana é interpretada pela cantora australiana Donna Burke. O melhor é que a faixa foge do padrão de baladas pop de Final Fantasy seguido até por faixas que não são do Uematsu, como a “1000 Words Orchestra Version” (Final Fantasy X-2) escrita pela dupla Noriko Matsueda e Takahito Eguchi e tocada no Beginning of Fantasy.

Como sempre, impressiona a aptidão da Metropole Orchestra seja qual for o estilo executado. Harpa e violão na introdução são exímios, bem como baixo elétrico, bateria e percussão. Mas quem comanda mesmo é a amazona Floor Jansen, vocalista da recém-extinta banda de metal holandesa After Forever. Ouvi outras atuações dela, e é incrível a sua versatilidade porque consegue cantar tanto no pop quanto no erudito com semelhante aptidão. Uma outra moça, que não consegui identificar, ainda faz o contracanto. Não por menos, para mim, a performance ao vivo  ficou melhor do que a versão do jogo em inglês e quiçá em japonês por ser mais animada.

O link do Goear provém da transmissão do rádio, e abaixo há também um vídeo do ensaio. Não causa surpresa que tenha cantado tão bem: cerca de dois meses antes dessa gravação ela recebeu a música em MP3 do arranjador Martin Fondse para ouvir reiteradas vezes no iPod.

- “Sound of Wind” (Final Fantasy Crystal Chronicles, Games in Concert)

Por Alexei Barros

Lançamento que já era esperado e finalmente foi confirmado: Final Fantasy XIII Original Soundtrack, trilha sonora original de FFXIII. Quando? Dia 27 de janeiro de 2010 em duas versões. No Japão, o jogo chega ao PlayStation 3 em 17 de dezembro de 2009.

A primeira tiragem, de número de catálogo SQEX-10178~82 (foto), incluirá embalagem especial, livro de artes de 32 páginas e o CD drama “FINAL FANTASY XIII Episode Zero-Promise-Story01-ENCOUNTER-”, que contém a versão narrada da novelização que está sendo publicada no site oficial, com a participação dos dubladores do jogo e roteiro de Kazushige Nojima e Motomu Toriyama. Custará 5250 ienes (quase 99 reais, ignorando impostos), ao passo que a versão normal, de catálogo SQEX-10183~86, sairá por 3990 ienes (75 reais) com quatro discos ao todo. Antes, dia 2 de dezembro, será publicado o single Kimi ga iru kara, com as duas canções interpretadas pela Sayuri Sugawara: “Kimi ga iru kara” e “Eternal Love”.

Desta vez a trilha não trará nenhuma composição inédita do Nobuo Uematsu, que concentra todos os seus esforços nas músicas de Final Fantasy XIV. Como se sabe, Masashi Hamauzu assumiu o encargo e pelas amostras do site, da demo e da FFXIII Premiere Party tem tudo para ser um dos maiores trabalhos dele, quem sabe ombreando ou até superando Unlimited SaGa.

Grato ao Fabão pela confirmação das informações.

[via Neowing]