Arquivo de dezembro \31\UTC 2009

Cartões de Ano Novo gamers 2010: Shigeru Miyamoto

Por Claudio Prandoni

Que melhor maneira de fechar o ano do que com as artes dos mestres? Depois de Alexei destilar, digo, desfiar mais comentários em relação ao VGL, vamos agora com outro gênio à altura: um cartão de Ano Novo desenhado por ninguém menos que o guru Shigeru Miyamoto.

Uma rara chance de ver os irmãos Mario no traço do próprio pai – e um oportunismo muito oportuno do game designer de promover o título mais recente para Wii.

Video Games Live: cadê os dez segmentos novos?


Por Alexei Barros

“Que venham mais verborragias ao VGL, cartões, sapatos e tudo o mais que faz o Hadouken ser o Hadouken”, disse Geraldo “Final Fantasy X” Figueras. Coincidência ou não as verborragias ao Video Games Live vem se tornando uma marca do blog como muito bem apontado pelo sectário hadoukeniano sulista. Você que é fã incondicional do show e aplaude qualquer coisa que eles façam, seja ao vivo ou playback, provavelmente vai achar que estou pegando no pé do VGL de maneira exagerada. De maneira alguma. Não contarei nenhuma mentira. Acompanhe meus passos.

Pensa que esqueci? O ano já está quase acabando, mas quero voltar para o dia 20 de janeiro de 2009, quando publiquei a nota “Halo 3: ODST confirmado no VGL; mais dez segmentos novos em 2009”, em referência à notícia publicada no site Music 4Games. Melhor ainda, regressemos para 18 de janeiro, quando havia uma nota do próprio site do VGL, não em um fórum ou em uma entrevista, repito, no site do VGL: “Além das mais de 50 franquias já representadas, o Video Games Live está atualmente trabalhando em dez segmentos novos para 2009, incluindo Mega Man, Chrono Cross/Chrono Trigger, Super Smash Bros., Monkey Island, Shadow of the Colossus, Earthworm Jim, Silent Hill e mais”.

A turnê 2009 do VGL acabou 19 de dezembro, com a apresentação em Taiwan. Até este show, eis as novidades e as respectivas cidades onde estrearam:

01 – Halo 3: ODST: Seattle, EUA
02 – Chrono Trigger & Cross Medley: Oakland, EUA
03 – Mega Man 2 & 3 Medley: Los Angeles, EUA
04 – “Snake Eater” (Meta Gear Solid 3: Snake Eater): Cingapura
05 – Shadow of the Colossus: Tóquio, Japão
06 – “Theme of Laura” (Silent Hill 2): Tóquio, Japão
07 – Assassin’s Creed II: Paris, França

Se conto bem são sete novidades. Você deve estar pensando: “‘Snake Eater’ e Assassin’s Creed II nem estavam nos planos e você só vê o lado ruim e fica reclamando de boca cheia”. O problema não é somente o cumprimento de 70% do prometido. Alguém viu o segmento de Super Smash Bros.? De Monkey Island? Earthworm Jim? Se as novidades fossem anunciadas em um fórum ou até numa entrevista já seria de reclamar, o problema é que foram publicadas em um release no site oficial, supostamente a fonte de informações mais confiável para vários países do mundo. Isso que nem entrei no mérito da qualidade dos arranjos (nenhum como do Sonic, por exemplo). E foi-se o tempo em que imaginava que uma dúzia (ou três dúzias) de músicas novas bastavam para melhorar o espetáculo.

Ah, não acabei ainda. Enquanto para alguns tudo é festa e maravilhoso relativo ao VGL (recorde absoluto de 56 apresentações em 2009, o primeiro show estrangeiro a fazer um concerto de game music no Japão, especial na TV, Blu-ray, DVD e o segundo CD), tem certas coisas que também não podem passar batidas, à moda das idas e vindas de cidades do site brasileiro.

O VGL era para fazer três espetáculos na Polônia que misteriosamente viraram apenas um. Pior ainda foi em Portugal. O show, que aconteceria dia 27 de novembro, foi cancelado e adiado para 2010 “por motivos de força maior”.  Mas para mim o pecado mais grave de todos foi dizer que o Yasunori Mitsuda fez o arranjo “exclusivo” do Chrono para apresentação no Japão em um release (divulgado em sites importantes, como o IGN) e meses depois silenciosamente substituí-lo pela Natsumi Kameoka. Até a fonte diferente denuncia a mudança. Ora, se você trabalhou de perto com o arranjador, como é possível confundir o nome (ainda mais sendo um proeminente) de maneira tão grotesca? Mentira das grossas.

As impertinências vglísticas (de 2009) acabam por aqui. Agradeço a sua compreensão.

Artwork do dia: Elena SF IV Groove

Por Claudio Prandoni

Com tanto fuzuê sobre quais serão os personagens adicionais restantes em Super Street Fighter IV, a atenção recai sobre os possíveis veteranos de Street Fighter III. Ibuki acho que é cartada certa, tendo em vista as kunais que sorrateiramente aparecem em algumas imagens.

Mas e os demais? Gostaria de ver o Alex, talvez o Sean. Já o nosso amigo, leitor e artista Vinicius de Moura nos faz pensar como ficaria a lutadora africana de capoeira, a princesa Elena, no traço característico de Street Fighter IV.

Um “presente de ano novo”, como diz ele. Para apreciar mais do excelente trabalho do cara, visite a galeria digital dele no deviantART.

Gran Turismo Original Sound Collection: o show particular de Masanori Mine

Por Alexei Barros

Depois do Gran Turismo 2 devo reconhecer que me tornei um apreciador exclusivo das músicas da série, nem tanto dos jogos. Não vou dizer que sou fascinado por completo por jogos de corrida, mas eu gosto e joguei bastante os dois primeiros da série para PlayStation, e infelizmente não pude me dedicar ao GT3 e 4 no PS2 como mereciam. Mas sempre acompanhei as trilhas, afinal foram as responsáveis por conhecer o T-Square, e me tornar apreciador da banda.

Quando saiu a Gran Turismo Original Sound Collection, referente ao Gran Turismo de PSP, como de praxe, fiquei na expectativa pelas faixas do Andoh, mas a participação dele foi bem modesta. O tema da série foi dividido em dois: a “Moon Over The Castle (2009 Remix Version)”, que é praticamente idêntica à “Moon Over the Castle” do primeiro GT, e “Moon Over The Castle (Orchestra Version)”, que mais parece uma versão estendida da abertura erudita da “Moon Over The Castle ~Orchestral Version~” do GT4.

Esperava por Masahiro Andoh e acabei fascinado pelas músicas de Masanori Mine. Entre diversas faixas eletrônicas, com todo o respeito, chatas para caramba de outros músicos, as três composições dele sobressaem em um espetáculo guitarrístico. Consegui apurar poucas informações sobre este compositor de penteado extravagante. Aparentemente, suas colaborações em games se resumem aos álbuns da série Angelique, conforme o VGMdb me deixou descobrir. Atualmente, integra a banda Olive Sunday como guitarrista e vocalista, o que não deixa de ser curioso, uma vez que a trinca é totalmente instrumental.

São tão boas que merecem ser comentadas individualmente, ainda que de maneira breve. E espero que Mine de alguma forma também participe da trilha de Gran Turismo 5.

- “over the horizon”

A introdução eletrônica me deu a impressão de que seria acometido por uma repetição exacerbada, quando a guitarra irrompe entoando uma melodia incrivelmente cativante. Bateria e baixo a seguem, mas sem tirar o brilho da guitarra, e os efeitos eletrônicos servem mais como complemento no fim das contas.

- “colorful monochrome”

A minha preferida das três. Logo de início a guitarra abre a faixa em acompanhamento do baixo e bateria, mas na sequência, mais uma vez, reproduz mais uma melodia criativa e empolgante. Ainda há um interlúdio eletrônico, e a guitarra solo retorna aos poucos até dominar a música por completo.

- “planet tension”

Nesta a abertura é feita pela bateria, mas, para variar, a guitarra é a estrela principal desta música que mais lembra o estilo fusion recorrente na série.  É a protagonista, porém o baixo elétrico também faz uma pequena intervenção antes do solo de guitarra.

Bon Jovi é um Crystal Bearer… ou quase isso

Por Claudio Prandoni

Só para registrar, ontem saiu em território ocidental o demoradíssimo Final Fantasy Crystal Chronicles: The Crystal Bearers, exclusivo para Wii.

Além de parecer um jogo de ação bem diferente e interessante, ele tem uma peculiar peculiaridade: os comerciais no Japão contam com a música “We Weren’t Born to Follow”, do Bon Jovi, como trilha sonora. Mais especificamente, a faixa é uma das principais do novo disco do grupo, o apenas mediano The Circle.

“E3 2009 Trailer Theme” – Assassin’s Creed II (VGL 2009 em Paris)

Por Alexei Barros

Como fiz um post para cada novidade do Video Games Live em 2009, fiquei devendo a respectiva nota sobre o segmento de Assassin’s Creed II que debutou no show em Paris, ocorrido no dia 21 de novembro.

A exemplo do que comentei no texto sobre a revelação, a adição lembra mais 2007 e 2008, quando o foco era os jogos ocidentais novos, nem sempre tão atraentes quanto as saborosas velharias japonesas. Contudo, a qualidade dos arranjos se deteriorou de lá para cá, justamente nos segmentos que poderiam apresentar um resultado mais interessante quando interpretado por uma orquestra. Bom, isso você está careca de saber.

Ao ver as gravações de Assassin’s Creed II bate uma sensação de volta no tempo, porque não ouço gritos histéricos durante a performance, tampouco vejo um showman fazendo estripulias pelo palco. Mas permanece o ambiente de sala de cinema, com a casa de espetáculos escura, e música de filme sonorizando o trailer da E3 2009. Estranho, aliás, tocarem o tema do trailer de um jogo que já está disponível. Isso costumava acontecer com games ainda não lançados, como foi com Halo 3, Halo 3: ODST e StarCraft II. Confesso que não consegui descobrir se esta faixa está no álbum da trilha original, por isso o título que dei acima não é oficial. Se você souber não hesite em gritar nos comentários.

Não sei se músicas de ambiente como essas que o Jesper Kyd fez para o jogo funcionam no contexto de um concerto. Mesmo para quem jogou e terminou (o que, para variar, não é o meu caso) às vezes é difícil de reconhecer. Para mim que não está habituado, a peça soou um pouco insípida pela falta de uma melodia mais viva. Solo vocal masculino, coral forte e percussão acentuados não foram o suficientes para me cativar.

Distant Worlds 2009 em Chicago: comentários à distância


Por Alexei Barros

O dia 12 de dezembro marcou o fim das apresentações em 2009 da turnê Distant Worlds: music from Final Fantasy, produzida pelo maestro Arnie Roth e pelo compositor Nobuo Uematsu. Uma pletora de novidades foi reservada para o concerto realizado em Chicago, com performance da Chicagoland Pops Orchestra e Elmhurst College Concert Choir no Rosemont Theatre, tanto que ainda farei posts específicos para cada uma – felizmente, há vídeos de todas elas.

Antes de comentar o espetáculo em si, vale ressaltar uma informação preconizada em uma entrevista de Roth ao SEMO que ainda não comentei por aqui. Em janeiro, a Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, uma orquestra de alto gabarito como se pôde notar pelo Sinfonia Drammatica e pelos PLAY! realizados na Suécia, gravará o novo CD Distant Worlds II: more music from Final Fantasy, a ser lançado em junho de 2010, sem data específica. Imagino que já com as novidades recém-estreadas. No mesmo mês, no dia 12 de junho, acontecerá o debute dessa nova fase da turnê em Estocolmo com muitas músicas que ainda não foram executadas na Europa.

Voltando a Chicago, entre diversos segmentos conhecidos, “Advent One-Winged Angel” foi exageradamente tocada duas vezes seguidas no bis na companhia da banda formada especialmente para a ocasião, os Chicago Mages. Uma curiosidade: o próprio Arnie Roth pediu para que o público acompanhasse a orquestra e coral entoando os versos “Sephiroth!”. Esta interação com a plateia não cheira a… VGL?

Fora isso, foram enfatizadas as performances vocais de Susan Calloway – como Uematsu tem apreciado sobremaneira a sua voz, há fãs que acreditam que ela seja a escolhida para a canção do Final Fantasy XIV.  Todas os temas cantados da série foram executadas na apresentação, quase como no Voices: music from Final Fantasy, com exceção de “Eyes on Me” (FFVIII), “real Emotion (FFX-2 Mix)”, “1000 no Kotoba (FFX-2 Mix)” (FFX-2) e – atenção para a ironia“My Hands” (FFXIII). Dentre as canções, a que sobressaiu foi a performance da “Suteki Da Ne” (FFX), porque foi interpretada em inglês – talvez a faixa foi traduzida e mostrada assim pela primeira vez tendo em vista a quantidade colossal de pessoas que se ofendeu pelo fato de a versão do jogo ser em japonês.

Como havia mencionado em posts anteriores, a “J-E-N-O-V-A” (FFVII) e “Dancing Mad” debutaram na turnê, bem como o segmento “Twilight Over Thanalan ~ Behind Bloody Borders” (FFXIV). Comentarei em mais detalhes nos respectivos posts, portanto seja paciente.

Enquanto não publico os vídeos aqui, recomendo fortemente a entrevista que o Don Kotowski fez com o Nobuo Uematsu para o SEMO em Chicago. Em vez de perder tempo falando do bigode ou de quantas cervejas bebe como já vi acontecer em outros sites, o bate-papo enfoca os concertos, com muitas perguntas que sempre gostaria de fazer relacionadas ao Final Fantasy Symphonic Suite, Orchestral Game Concert e Press Start. O Symphonic Fantasies não poderia deixar de ser mencionado, e Uematsu-san disse algo que me deixou relativamente empolgado: “Entretanto, no futuro definitivamente gostaria de ouvir uma abordagem mais experimental das músicas de Final Fantasy, similar ao arranjo de Secret of Mana no concerto. Também gostaria de ouvir mais temas antigos da série Final Fantasy”. É exatamente isso o que queria.

O set list do Distant Worlds em Chicago com os tradicionais links das versões originais. De duas tive que pegar de outros concertos porque não estão dispostas assim nas OSTs, e do FFXIV a trilha nem saiu, evidentemente.

Ato I

01 – “Prelude” (Final Fantasy)
02 – “Liberi Fatali” (Final Fantasy VIII)
03 – “Victory Fanfare” (Final Fantasy)
04 – “At Zanarkand” (Final Fantasy X)
05 – “Don’t Be Afraid” (Final Fantasy VIII)
06 – “Ronfaure” (Final Fantasy XI)
07 – “Memoro de la Stono ~ Distant Worlds” (Final Fantasy XI)
08 – “Love Grows” (Final Fantasy VIIII)
09 – “Swing de Chocobo” (Final Fantasy)
10 – “The Place I’ll Return to Someday ~ Melodies of Life” (Final Fantasy IX)
11 – “Fisherman’s Horizon” (Final Fantasy IX)
12 – “J-E-N-O-V-A” (Final Fantasy VII)

Ato II

13 – “Opening ~ Bombing Mission” (Final Fantasy VII)
14 – “FFVII Main Theme” (Final Fantasy VII)
15 – “Suteki Da Ne” (Final Fantasy X)
16 – “Aerith’s Theme” (Final Fantasy VII)
17 – “Dancing Mad” (Final Fantasy VI)
18 – “Kiss Me Good-Bye” (Final Fantasy XII)
19 – “Theme of Love” (Final Fantasy IV)
20 – “The Man with the Machine Gun” (Final Fantasy VIII)
21 – “Twilight Over Thanalan ~ Beneath Bloodied Banners” (Final Fantasy XIV)
22 – “Terra’s Theme” (Final Fantasy VI)

Bis

23 – “Advent One-Winged Angel” (Final Fantasy VII: Advent Children) (2x)
24 – “Victory Fanfare” (Final Fantasy)

[via GameMusic.net, imagens via Flickr]


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