“The Prayers Become Power” – Tales of Legendia (A Night in Fantasia 2007: Symphonic Games Edition)

Por Alexei Barros

Foram muitas as vezes em que enalteci a trilha criativa de Tales of Legendia, e foram poucas as ocasiões em que as músicas apareceram em concertos. Somente em duas oportunidades: no iminente Press Start 2009 ~Symphony of Games~, no qual será executado “melfes ~ Shining Blue”, e no A Night in Fantasia 2007: Symphonic Games Edition, em que três faixas já naturalmente orquestradas na Original Soundtrack fizeram parte do set list, sendo uma delas a “The Prayers Become Power”.

A performance abaixo não é do concerto, do dia da apresentação (jamais encontrei vídeos desses segmentos e de tantos outros), e sim do ensaio. Ainda assim, é possível notar como a Eminence Symphony Orchestra já estava mais encorpada em 2007, comparando com as gravações do A Night in Fantasia 2005. Execução plena e fiel da música. Nem acho a melhor da trilha, mas um registro tão raro como esse não podia passar despercebido.

Symphonic Fantasies: a inesperada presença de Hiroki Kikuta

Por Alexei Barros

Uma tacada de mestre da produção do Symphonic Fantasies – music from Square Enix: depois que Yoko Shimomura e Yasunori Mitsuda confirmaram suas presenças no concerto germânico que acontecerá nos dias 11 e 12 de setembro, a maioria dos fãs esperava que Nobuo Uematsu fosse o terceiro compositor. Em vez dele, Hiroki Kikuta, autor das trilhas de Secret of Mana e Seiken Densetsu 3. Decepção? De maneira alguma – principalmente porque a aparição de Uematsu em nenhum momento foi descartada. Totalmente imprevisto e fantástico.

Isso porque, até onde eu sei, Kikuta jamais esteve em um concerto de games, nem mesmo numa apresentação japonesa. Em parte porque suas músicas foram orquestradas profissionalmente em poucas ocasiões, apenas “Angel’s Fear” do Secret of Mana no Orchestral Game Concert 3 (1993), “Meridian Child” do Seiken Densetsu 3 no Orchestral Game Concert 5 (1995) e novamente “Angel’s Fear” no Fifth Symphonic Game Music Concert (2007), aqui com arranjo do Jonne Valtonen, que fez todas as releituras do Symphonic Fantasies. “Será a minha segunda visita à Alemanha. É um sentimento quase surreal voltar depois de dez anos, mas desta vez para ouvir minha música tocada pela WDR Radio Orchestra”, diz Kikuta. “Estou extremamente grato para quem tornou essa maravilhosa oportunidade possível”.

Além disso, Kikuta é um compositor que atualmente estava meio em segundo plano, embora em seu currículo constem os anos de 1991 a 1998 como empregado na Squaresoft. Vinha se dedicado a trilhas de jogos hentai obscuros que os fãs de game music hardcore conheciam justamente porque ainda atentavam para o seu trabalho.

A presença de Kikuta reforça a ideia de que o set list dará ênfase em Secret of Mana, jogo que fez muito sucesso na Alemanha – aliás, não em Seiken Densetsu 3, que só saiu no Japão. Há muitas músicas que seriam soberbas orquestradas pela inventividade das melodias, como “Danger”, “Meridian Dance” e “The Second Truth from the Left”. Ficarei feliz mesmo se apenas uma das três aparecer. A bem da verdade, qualquer outra que vier também, porque a trilha do começo ao fim é genial.

[ATUALIZAÇÃO] Conforme o produtor Thomas Boecker corroborou diretamente com Hiroki Kikuta, o Symphonic Fantasies será o primeiro concerto de game music em que o compositor verá suas músicas tocadas ao vivo, já que Kikuta-san não chegou a ser convidado oficialmente para o Orchestral Game Concert 3 e 5.

[via Symphonic Fantasies]

“Vampire Killer” – Castlevania (The Screamer)

Por Alexei Barros

Para o público que contempla as performance virtuosísticas no violino do The Screamer, esse vídeo é bem conhecido: interpretação para variar espetacular da conhecidíssima “Vampire Killer” do primeiro Castlevania.

A novidade é que essa música, em arranjo de Takayuki Aihara, estará no segundo CD do encapuzado, Violin de Hiitemita Makai no Shirabe Aratanaru Noroi, que sai dia 2 de setembro. Além da Taito, representada por “Urban Trail” (Night Striker) e “Daddy Mulk” (Ninja Warriors), e Sega, com “Like the Wind” (Power Drift) e “After Burner” (After Burner), o álbum também terá temas clássicos da Konami. Na companhia da mencionada do Castlevania, haverá a “Morning Music”, música de espera dos Arcades da Konami como Gradius e Twinbee com a placa Bubble System, que precisava esquentar para funcionar plenamente. É um tema erudito composto pela Miki Higashino que remete ao período barrroco. Precisa dizer que ficará soberbo no violino gritante? Ainda mais arranjado pela versátil Ayako Saso?

Mas até lá contemple a vampiresca performance.

“Main Theme” – Mafia: The City of Lost Heaven (Games in Concert 3)

Por Alexei Barros

Diferentemente do mafioso Renato Bueno, não tive a oportunidade de jogar Mafia: The City of Lost Heaven, que inclusive receberá uma continuação ano que vem. A julgar pelos encômios, certamente trata-se de uma obra-prima eclipsada.

Apesar de a trilha sonora ter músicas licenciadas de hits famosos da época em que é situada a trama (década de 1930), de gente como Mills Brothers, Louis Armstrong e Louis Prima, o “Main Theme” é original, composto pelo tcheco Vladimir Simunek, e executado pela Bohemia Symphonic Orchestra. Como o jogo é aparentemente muito mais popular no Velho Continente, nada mais natural que apresentações europeias executassem o tema, não as americanas e muito menos as japonesas.

O primeiro a fazê-lo foi o First Symphonic Game Music Concert, realizado na Alemanha em 2003, o primeiro concerto de game music que aconteceu fora do Japão. O outro é este holandês Games in Concert 3, que ocorreu em 2008 com performance da Metropole Orchestra, que sabe tocar não apenas temas jazzísticos, como músicas sinfônicas com a mesma maestria.

Mais uma vez reclamo da qualidade torpe da gravação, a única que encontrei – infelizmente tal performance ainda não foi subida no site oficial –, mas até que o tom sépia da imagem combinou com a atmosfera antiga do enredo. É uma faixa emotiva de cunho cinematográfico, ainda que para um jogo, que foi fielmente interpretada.

Alexei Barros: uma breve trajetória no mundo dos games

Por Gustavo Hitzschky

Há muito tempo o mundo sabe sobre os fatos e feitos do inigualável Chuck Norris. O que talvez a maioria não conheça sejam as verdades sobre o nosso amigo e mentor Alexei Barros, cuja modéstia o impede de revelar certas coisas. Sinto-me na humilde obrigação de mostrar aos leitores do Hadouken alguns detalhes dessa farta e inspiradora história de vida de nosso grande maestro – aposto que poucos imaginam a influência que ele tem na indústria de games. Com vocês, os fatos sobre a lenda:

- Um dia, Alexei Barros reuniu alguns amigos para fazer um som no quintal de casa. Estava criada a Video Games Live.

- Alexei Barros quis terminar os Castlevania que faltavam para ele em uma tarde. Eram cinco jogos da série que ele não concluíra. Ele acabou todos. Simultaneamente.

“SaGa Frontier 2 Medley” – SaGa Frontier 2 (Ensemble Game Classica)

Por Alexei Barros

Mais uma vez SaGa… A trilha de SaGa Frontier 2 foi o segundo trabalho solo (sucedeu Chocobo’s Mysterious Dungeon) do compositor Masashi Hamauzu, que honrou a raiz germânica – ele nasceu em Munique – ao batizar todas as faixas em alemão.

Juntamente com composições originais e de outros jogos, quatro das músicas foram relidas no álbum solo Vielen Dank: “Zufall”, “Botschaft”, “Interludium” e “Feldschlacht V”. A “Feldschlacht V” inclusive foi tocada no concerto Fifth Symphonic Game Music em Leipzig em 2007.

Mas apenas duas, “Botschaft” e “Interludium”, aparecem novamente nesse medley de dez minutos da Ensemble Game Classica, sempre ela. Piano, violino e violoncelo são mais do que suficientes para reproduzir as músicas agradáveis e simpáticas. Até por isso as passagens ficaram tênues, com direito a improvisações, como no final de “Erfolg” até a chegada da encantadora “Interludium” ou no prolongamento de “Rückerinnerung”.

“Saga Frontier 2 Medley”

“Thema” ~ “Erfolg” ~ “Interludium” ~ “Unmacht” ~ “Rückerinnerung” ~ “Botschaft” ~ “Ovation”

Psicodelice NSFW

Por Claudio Prandoni

A sigla NSFW sempre me lembra Need for Speed, algum novo episódio super irado e malandro de noite, com luzes de néon e carros tunados. Mas não, mais especificamente é abreviação para Not Safe For Work (Não Seguro Para o Trabalho), que é exatamente o que este vídeo é.

Contudo, o que o trecho tem de serelepe também tem de fantabuloso, psicodélico, nostálgico e maluco. Pelo que li ele é abertura de um documentário alemão sobre videogames e a ideia é mostrar a evolução de gráficos e personagens no decorrer dos tempos.

A orgia pixelada ao final não tem lá muito sentido, mas é tão engraçada quanto vergonhosamente alheiamente.

Veja com moderação.

“Rydia” – Final Fantasy IV (Ensemble Game Classica)

Por Alexei Barros

Embora sejam poucas as vezes em que postei performances amadoras de Final Fantasy IV, a trilha do primeiro da série para Super Nintendo também está entre as minhas favoritas, e é uma amostra da inspiração do Nobuo Uematsu naquele tempo. E bem como FFVI sempre descobrem faixas que pareciam escondidas.

Se não fosse pela performance da Ensemble Game Classica, talvez não daria a devida atenção ao tema “Rydia” da summoner de cabelos esverdeados. Para falar a verdade, mal lembrava da música que tem cerca de 1 minuto na original e teve o tempo dobrado na releitura singela com violino e vionloncelo da EGC. Encantadora.

“Rydia” (Final Fantasy IV)

Press Start 2009: os artistas do espetáculo

Por Alexei Barros

A pouco mais de três semanas da realização do Press Start 2009, o site do concerto foi atualizado (estava meio parado) com a relação de instrumentistas e cantores que vão estar no palco do Tokyo Metropolitan Art Space dia 2 de agosto.

Embora sejam nomes desconhecidos para o grande público ocidental, comprovam o esforço do espetáculo em recriar com fidelidade as músicas do set list. Até o momento, há 12 segmentos confirmados, e suponho que uns dois, três ou até quatro ainda poderão ser adicionados, comparando com os anos anteriores. O que me estranha é que não foi anunciado nenhum relacionado com a Square Enix, e sempre teve algo da gigante dos RPGs. E sempre Final Fantasy também.

Pelos estilos das faixas, é possível saber mais ou menos em qual segmento cada um vai tocar ou cantar. Confirmado 100% apenas Oriko Takahashi e Takanori Goto na “Zero” (Ace Combat Zero: The Belkan War) e Ryoko Kihara na “Flower” (Ore no Shikabane o Koete Yuke), segundo revelaram os textos de anúncio. O resto é suposição.

Tokyo City Philharmonic Orchestra

A cada ano é promovido um rodízio de orquestras no Press Start, mas pela primeira vez será usada uma que havia tocado anteriormente. A Tokyo City Philharmonic Orchestra participou justamente da estreia da série de concertos, em 2006. Antes disso, fez parte do Orchestral Game Concert 1 (1991) e 3 (1993). Mas nem só de jogos vive a orquestra. Desde 1975, quando foi estabelecida, já executou músicas para balé, ópera, filmes e programas de TV. Estar habituada com uma variedade de estilos prova o quanto é apta para um concerto de game music eclético com o Press Start, até mesmo porque envolve séries diferentes.

Mariko Ohtsuka

Pelo que temos de canções no set list e sabendo o que as outras vão cantar, sobra Portal e Persona 4 para Mariko Ohtsuka. Mas como a “Poem for Everyone’s Souls” tem estilo mais erudito, acredito que esta vai ficar com a Oriko Takahashi. Se bem que tem a “Reach Out To The Truth”, que vai na contramão, engatando o rock. Imagino que Ohtsuka é quem interpretará “Still Alive” em japonês. Seja como for, ela canta desde os dez anos, e já participou de musicais e comerciais. Na Europa, se apresentou na Itália, Hungria e Vaticano.

Keita Egusa

Com aulas de piano clássico desde os cinco anos, Keita Egusa lançou em 2008 o maxi-single  Kalaycilar, que é publicado pela Dog Ear Records, a companhia de Nobuo Uematsu. O vídeo da faixa-título “Kalaycilar” mostra a sua habilidade no instrumento. Das selecionadas, imagino que o piano desempenhe papel fundamental na “Poem for Everyone’s Souls” e “A Corner of Memory” de Persona 4 e na “Flower” do Ore no Shikabane o Koete Yuke.

Ryoko Kihara

Não tem o que especular. Kihara é a compositora, letrista e cantora de “Flower”, a música do mencionado RPG do PlayStation Ore no Shikabane o Koete Yuke que será tocada no Press Start 2009. Além desse jogo, ela também fez a trilha do RPG Linda Cube do Saturno, lançado em 1998. Fora do mundo dos games, lançou quatro mini-álbuns de uma série chamada The Four Seasons.

Haruo Kubota

Seja no violão ou na guitarra, Kubota, que também é arranjador e produtor musical, tocou em todas as apresentações anteriores do Press Start em diversos segmentos: OutRun e Zone of the Enders: The 2nd Runner em 2006, Super Smash Bros, Shooting Medley e  Ace Combat Zero em 2007, e Wild Arms, Super Mario Galaxy e Chrono Trigger & Cross em 2008.  Nesse ano deve ficar na guitarra obrigatória de “Reach Out To The Truth” de Persona 4.

Takanori Goto

Em 2007, foi Haruo Kubota quem reproduziu a parte do violão na “Zero” de Ace Combat Zero, mas para a reprise de 2009 ele será substituído pelo instrumentista da “Zero” original para total fidelidade na interpretação. Por ter o mesmo estilo espanhol da música, acredito que fará o violão na “Flower”. Na guitarra Goto também manda muito bem. É ele quem sola magnificamente na “Thanatos” de Soulcalibur IV.

Oriko Takahashi

Cantora de ópera premiada, Takahashi é a soprano da “Main Theme” do Super Smash Bros. Brawl na versão original, e também na “ Main Theme” tocada no Press Start 2007. E como há dois anos, ela novamente cantará a “Zero” de Ace Combat Zero, pelo menos é o que está confirmado até o momento. Como disse, imagino que o estilo dela combine com a “Poem for Everyone’s Souls” de Persona 4.

Hide – Hide

Hideki Ishigaki (shakuhachi) e Hideki Onue (shamisen) formam o duo da nova geração de música tradicional japonesa Hide – Hide, que publicou dois álbuns e um DVD. São conhecidos por performances ao vivo espetaculares. Procurando por vídeos da dupla encontrei até versões da “Rydeen”, música da Yellow Magic Orchestra, e “Truth”, tema de abertura da F-1 no Japão do T-Square. Incrível! Está mais do que na cara que vão tocar Okami no Press Start 2009.

Grato ao Fabão por detalhes na tradução.

[via PRESS START]

“Final Fantasy II & III Medley” – Final Fantasy II e III (Ensemble Game Classica)

Por Alexei Barros

Nos posts. Nos comentários. Sempre faço questão de enaltecer os períodos 8 e 16-bits de Nobuo Uematsu na série Final Fantasy, que corresponde aos episódios I a VI. Porém, geralmente menciono as músicas do Super Nintendo. As composições de FFII e III são ainda mais ignoradas, talvez pelo fato de que os jogos saíram originalmente apenas para Famicom.

Por isso, a lembrança de faixas dos dois capítulos só poderia vir mesmo do Japão. Prossegue. A Ensemble Game Classica, desta vez com  violino e violoncelo, selecionou quatro (uma de FFII e três de FFIII) em performance irretocável, homenageando a época em que Uematsu não se aventurava no pop, mas abraçava o erudito (talvez para acompanhar Koichi Sugiyama em Dragon Quest?), comprovando a sua genialidade ao tecer músicas tão boas com tantas restrições.

Não é exatamente um medley, já que a EGC não se deu ao trabalho de fazer as transições – assim fica mais fácil de identificar as músicas listadas abaixo. Todas caíram bem por serem mais serenas, agora a última, “The Requiem” (a partir de 3:23), é o ápice. Melancólica ao extremo.

“Final Fantasy II & III Medley”

“Town Theme” (Final Fantasy II) ~ “Town of Water” ~ “Castle of Hain” ~ “The Requiem” (Final Fantasy III)