“Rising Sun” – Sword of Mana (Ensemble Game Classica)

Por Alexei Barros

São nipônicos, criativos, talentosos e fãs de game music. Juntam-se para apresentações estupendas e geralmente adotam um nome que pode formar uma sigla. Representam, enfim, o vasto e prolífico cenário das orquestras e conjuntos pró-amadores japoneses.

A mais nova descoberta chama-se Ensemble Game Classica, que fará duas apresentações no Japão nos dias 29 e 30 de agosto. Como o nome indica, não se trata de uma orquestra completa, mas de um pequeno grupo de instrumentistas.

Eventualmente colocarei mais vídeos da EGC (não falei?), e começo com este que é o registro do ensaio da música “Rising Sun” do primeiro Seiken Densetsu, lançado primeiro para Game Boy como Final Fantasy Adventure em 1991, e depois como Sword of Mana para GBA em 2003. Não conhecia o tema, mas fiquei encantado com a faixa composta por Kenji Ito dessa trilha pouco comentada e executada. O arranjo nas cordas ficou extremamente aprazível, captando a ternura da melodia.

Agradecimentos ao Fabão pela descoberta (mais uma!).

Topeiras aprontam confusões do barulho no Versus Drops – Especial E3 2009

Por Claudio Prandoni

A E3 veio, ficou e já se foi o disco voador. Por aqui não tivemos oportunidade – ou seria vontade? – de comentar em detalhes os gazilhões de coisas bacanudas ou nem tanto que rolaram por lá.

Mas não deixamos de dar nossos pitacos. E digo mais: enganamos o pessoal do Game Hall alegando um suposto expertise no assunto e ajudamos a conceber uma edição especial do popular programa Versus, neste caso totalmente dedicado à E3 2009 sozinha, sozinha, sozinha.

O WordPress não me deixa ser fiel à causa do MAIS e embebedar embedar aqui o vídeo, então segue um link direto para a página.

VERSUS DROPS – ESPECIAL E3 2009

E no começo do post uma foto da infância de Gustavo Hitz, que até então não entendia porque mesmo com óculos ele não conseguia ver a E3 e qualquer outra coisa que aparecesse na tela da TV ou no monitor do PC.

No limite da Pixel Art

Por Claudio Prandoni

Os gagás do Gagá Games já deram o toque e é tão fantabuloso que a mensagem deve ser espalhada.

A edição 203 da revista britânica Edge vem com um maravilhoso pôster em pixel art com zilhões de referências gamers.

Algumas poucas artes são reaproveitadas da capa do livro Os 100 Melhores Jogos, também da Edge e localizado para cá no Brasil pela Editora Europa, mas de forma alguma isso diminui o valor da arte.

Tentei contatar o muso inspirador Fabão para saber se o mesmo quitute agraciará a Edge brasileira, mas o mestre ainda se encontra atordoado pelo encontro com Hitz na E3 para poder responder propriamente.

Em tempo: o autor da ilustração é Gary Lucken, que segundo o Freeko Renato Bueno apurou, também já fez outras artes pixeladas/gamers muito bacanas.

Héracles em toda a sua glória

Por Alexei Barros

É incrível que entre tantas notícias grandiosas da E3 2009 acabo sempre me empolgando mais com as revelações menos comentadas. A notícia ocorreu durante o evento, e foi pouco propalada. Eu gostei do anúncio.

No Japão, há dezenas de séries de RPG que nem passaram por aqui ou apenas fizeram rápidas visitas, como é o caso de SaGa e Fire Emblem. Mas há muitas outras. Acabo inevitavelmente descobrindo por causa da trilha sonora ou pelo envolvimento de designers famosos. E uma dessas é Heracles no Eikou, Glory of Heracles em inglês, que existe há 22 anos (completos dia 12 de junho) e possui seis jogos – para variar, foi o Fabão Santana que me apresentou tal obscuridade. Originalmente da Data East, a série baseada na mitologia grega parecia enterrada com a falência da produtora, mas a Paon, formada por dissidentes da Data East, adquiriu as propriedades intelectuais da franquia e resolveu ressuscitá-la no DS com o capítulo que marcará a estreia no ocidente. Era uma localização que dava não como improvável, mas impossível.

Por que ficar atento para o lançamento? O jogo inicial, ainda para Famicom, foi um dos primeiros com o roteiro de Kazushige Nojima, que viria a se consagrar nos trabalhos para a Square, como os entrechos de Final Fantasy VII, VIII, X e da série Kingdom Hearts, para não falar do modo Subspace Emissary de Super Smash Bros. Brawl. Aliás, Nojima esteve envolvido nos demais e neste episódio para DS. A título de curiosidade, além de participar da composição do quarto capítulo da série, Shogo Sakai, que se projetou na gigantesca trilha de Mother 3, arranjou e regeu a performance do medley “Memories of Atlantis ~ Beyond the Horizon ~ Battle with the Goblins” no Orchestral Game Concert 5. Lembro, mais uma vez, que atualmente ambos estão envolvidos na produção da série de concertos Press Start ~Symphony of Games~, então não estranhe se um dia Glory of Heracles surgir no set list de alguma edição. Pena ele não ter assinado as músicas desse jogo de DS – Yuichi Kanno e Yoshitaka Hirota fizeram a trilha.

A relação completa dos episódios da série logo abaixo. Os dois jogos 16-bits também saíram no Virtual Console japonês.

1987 – Toujin Makyou-den Heracles no Eikou (Famicom)
1989 – Heracles no Eikou II: Taitan no Metsubou (Famicom)
1992 – Heracles no Eikou III: Kamigami no Chinmoku (Super Famicom)
1992 – Heracles no Eikou: Ugokidashita Kamigami (Game Boy) [spin-off]
1994 – Heracles no Eikou IV: Kamigami kara no Okurimono (Super Famicom)
2008 – Heracles no Eikou: Tamashiu no Soumei (Nintendo DS)

E agora o trailer de debute japonês:

[via Nintendo E3 2009]

Videogames no seu prédio

Por Gustavo Hitzschky

Algo que jamais vai deixar de nos surpreender é a criatividade humana. Fuçando twitters alheios, me deparei com um vídeo sensacional daquele famigerado jogo de celulares da cobrinha sendo exibido em um prédio. Reparei nos comentários do You Tube que o usuário Nomadr2h disse que se tratava de um edifício na Polônia chamado Wroclaw.

Acabei ainda encontrando um outro vídeo mostrando Tetris, Dr. Mario e Super Mario Bros. No mínimo inusitado. Neste site você confere uma entrevista com os idealizadores da bizarrice. Infelizmente está tudo em polonês, e como não visito os Hitzschky de lá há algum tempo, não pude entender com clareza como tudo funciona.

Flor, sol e chuva: a origem

Por Claudio Prandoni

Quer saber o nome do próximo jogo de Goichi Suda? Procure se informar sobre o que ele anda ouvindo.

Foi assim com No More Heroes, nome retirado da música homônima da banda The Stranglers. Rola o mesmo com Flower, Sun and Rain, adventure psicodélico e derretedor de mentes já lançado para PS2 e que chega semana que vem ao DS na América, cujo nome vem de uma composição da banda japonesa Pyg.

Acima, a música original. Abaixo o trailer de lançamento do game.

Antecipando as investigações

Por Alexei Barros

Faz pouco mais de um ano que me graduei no curso virtual de advocacia, e já me matriculei no primeiro ano de promotoria. No Japão, estão nas aulas… Por aqui, apenas no segundo semestre. Enquanto isso, tento me contentar ouvindo as músicas. Gyakuten Kenji, localizado nos EUA com o nome Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth, terá a trilha sonora Gyakuten Kenji Original Soundtrack lançada dia 24 de junho, e como atrativo há o retorno de Noriyuki Iwadare à composição, posto que ele cumpriu na série somente em Phoenix Wright: Ace Attorney – Trials and Tribulations. Por sinal, uma das melhores (senão a melhor). Nada mais natural, levando em conta também o pleno sucesso no arranjo e orquestração nos concertos.

Quem comprou a edição limitada do Gyakuten Kenji no Japão foi agraciado com uma miríade de brindes, dos quais destaco o Gyakuten Kenji Orchestra & Video Album. O pacote inclui o DVD Gyakuten Kenji Promotion Video Collection: Turnabout Memories, que contém os vídeos promocionais do jogo, e o CD Gyakuten Kenji Orchestra Mini Album: Turnabout Melody, que possui cinco músicas. Falarei mais detalhadamente a seguir, mas adianto que quatro são tocadas pela Tokyo Philharmonic Orchestra, sendo duas inéditas do Ace Attorney Investigations  e as outras duas adicionadas nas apresentações de setembro, Gyakuten Saiban Special Courtroom 2008 Orchestra Concert Autumn, que não estavam registradas no CD e DVD do concerto baseados na récita de abril. Já que era essa a ideia, a Suleputer deveria se basear na iniciativa do Professor Layton, e trazer à tona o medley exclusivo do Ace Attorney executado no Press Start 2008. Apesar dessa lacuna (que pode ser eventualmente preenchida no futuro), o disco mostra esmero fora do comum para um CD promocional.

- “Reiji Mitsurugi ~ Great Revival 2009” (Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth)

Como o nome mostra, é uma releitura da “Great Revival ~ Reiji Mitsurugi”, o tema de Miles Edgeworth assinado pelo Akemi Kimura. Comparando com a versão orquestrada, há bem menos metais e percussão, o que arrefece a imponência. O começo demonstra muito mais ternura, enfatizando as cordas. Aos poucos a conhecida melodia invade a faixa com os trompetes, alternando com passagens de violoncelos até o encerramento faustoso. É praticamente uma nova música, sem abandonar as referências. Resta conhecer a original – em contraste com o que acontece na maioria das vezes, em que se conhece primeiro a sintetizada para depois ouvir a orquestrada.

- “Testimony ~ Lying Coldly Full Orchestra Arrange” (Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth)

Já essa é totalmente original. Depois da introdução misteriosa das cordas e dos trompetes, a música vai crescendo aos poucos destrinchando em uma pompa sem limites. Pouco depois entra o elaborado excerto com flauta, oboé e trombone que, tudo leva a crer, sonoriza um depoimento dada a similaridade com outras composições da série. Em seguida, é retomada a melodia do começo. Pena que acaba rápido.

- “Official Investigation Suite” (Phoenix Wright: Ace Attorney e Apollo Justice: Ace Attorney – Gyakuten Saiban Special Courtroom 2008 Orchestra Concert Autumn)
“Keisuke Itonokogiri ~ Detective Itonoko” ~ “Akane Houzuki ~ Scientist Detective” ~ “Kyosuke Zaimon ~ Detective From the Wild West”

Essa é precisamente a suíte que abarca as faixas escolhidas pelo público, emendando três temas de detetives. O tema do Dick Gumshoe já havia aparecido na “Investigation ~ Mystery Suite” do Gyakuten Saiban Orchestra Album ~Gyakuten Meets Orchestra~, só que o medley arranjado pelo Naoto Tanaka não foi tocado no concerto. Nessa versão do Iwadare, o tema fica encorpado e mais majestoso. Na sequência vem o melódico tema da Ema Skye, ainda mais fantástico nas flautas, mas quando a música aumenta suas proporções o trecho é bizarramente irreconhecível. O tema de Jake Marshall completa o medley, com o clima do velho oeste reproduzido nos metais e cordas. É complicado entrelaçar três faixas tão diferentes, então Iwadare preferiu fazer transições demoradas, aproveitando a singeleza de determinados momentos, em vez de realizar alterações súbitas no clímax de cada tema. Foi a melhor saída.

- “Blue Badger Marching Tune” (Phoenix Wright: Ace Attorney – Gyakuten Saiban Special Courtroom 2008 Orchestra Concert Autumn)

Incrível como uma melodia tão simples poderia render tal peça orquestrada. Como o looping da “Taiho-kun ~ I Want to Protect” é pequeno, Iwadare conferiu variedade para a reprodução da música, com rodízios entre metais, cordas e madeiras. Mal daria para imaginar um final apoteótico com a mencionada simplicidade da original.

- “Grand Revival ~ Reiji Mitsurugi Kanadeon Version”

Preciso mesmo comentar? Kanadeon é uma espécie de caixinha de música de sonoridade infantil. É completamente irritante. Isso que é só uma faixa, imagina se fosse um álbum inteiro como o Monster Hunter Orgel Arrange Album. Intragável.

“Super Mario Land Medley” – Super Mario Land (Low-tech Son e T.E.O.: 9th Live)

Por Alexei Barros

Super Mario Land é um dos poucos jogos de plataforma do Mario que a trilha não é do Koji Kondo. Talvez essa seja a explicação para ser tão pouco lembrado pelos concertos profissionais e amadores. Mas as músicas são do Hirokazu Tanaka, e talvez se não fosse pela Low-tech Son e a Tezuka Yusuke Enharmonic Orchestra não me daria conta da qualidade.

Como de praxe em se tratanto de Hip Tanaka, são duas faixas grudentas que ficaram maravilhosas com a sonoridade big band da T.E.O. Depois da introdução no piano, a sessão jazzística tem início, e na performance da “Marine Pop, Sky Pop!”, que entremeia a “Rocket Ship Ride”, nota-se uma forte influência de jazz latino, com direito a apitos e percussão. Para não ninguém dizer que sempre falo mal das transições, está aí um exemplo perfeito de passagens muito naturais (2:10 e 3:25). No final tem umas desafinadas de leve, mas são pequenos detalhes. Eis um medley que poderia fazer parte do Mario & Zelda Big Band Live.

“Super Mario Land Medley”

“Rocket Ship Ride” ~ “Marine Pop, Sky Pop!” ~ “Rocket Ship Ride”

VGL em Cingapura terá Norihiko Hibino e… “Snake Eater”

Por Alexei Barros

Notícia para deixar os fanboys do Video Games Live (grupo o qual eu não me incluo) empolgados: na próxima apresentação do show, que acontecerá dia 19 de junho no Singapore Indoor Stadium em Cingapura, com participação da NUS Symphony Orchestra, o compositor e saxofonista Norihiko Hibino estará presente como convidado, e tocará a “Snake Eater” de Metal Gear Solid 3: Snake Eater, a jazzística canção à la James Bond que ele mesmo compôs.

Antes que você se anime, achando que a música vai ser tocada no Brasil (em 2009, por enquanto só no Rio de Janeiro), é muito provável que será uma performance exclusiva do local, como o Richard Jacques no VGL em Londres em 2007. Em meio ao básico do básico do básico do set list mainstream do espetáculo, não deixa de ser interessante, ainda que única, depois de tantas adições bizarras e puramente comerciais. Ficarei atento para eventuais vídeos no YouTube, embora mantenha os dois pés atrás quanto à instrumentação completa para a execução da música.

[via VGL]

“Mother Medley” – Mother (Low-tech Son e T.E.O.: 9th Live)

Por Alexei Barros

Trago mais um vídeo do excepcional show 9th Live da banda Low-tech Son e da big band Tezuka Yusuke Enharmonic Orchestra: medley do Mother, o predecessor do EarthBound lançado somente no Japão para Famicom em 1989. Talvez seja a primeira vez que faço um post dedicado referente à série do Shigesato Itoi, mas aos poucos estou tentando ser, além de fã das músicas, apreciador dos jogos, embora tenha descartado o primeiro Mother pela dificuldade ridiculamente absurda (é possível jogar em inglês por conta da ROM do protótipo Earth Bound Zero que vaga pela Internet).

Havia me interessado pelas composições porque um dos compositores da série é ninguém menos do que o mestre Hirokazu Tanaka, que fez a trilha desse Mother e do EarthBound com Keiichi Suzuki, músico da banda Moonriders que escreveu poucas faixas para games – ele também é o autor da trilha de Real Sound: Kaze no Regret, o bizarro projeto do Kenji Eno para Saturno que consistia em um adventure sem qualquer tipo de elemento visual, apenas áudio. Aliás, mais uma vez comprovando como o mundo é pequeno, Suzuki chegou a formar a dupla The Beatniks com o baterista da Yellow Magic Orchestra, Yukihiro Takahashi.

Falando sobre o medley, mais uma vez a performance é extraordinária, conseguindo alternar entre faixas melosas, agitadas e românticas sem ficar com a sensação de que é uma colagem tosca. Os metais provocam um chofre logo na abertura com a “Bein’ Friends”, em alternância com o teclado. Baixo e outros metais sobressaem durante a “Approaching Mt. Itoi”, e daí se ouve o som de introdução de batalha. O tema de combate “Hippie Battle” é tocado de maneira apoteótica na guitarra rockabilly, na companhia dos metais e teclado. Passado o êxtase, aparece a melódica “Pollyanna (I Believe in You)” e a adocicada “Eight Melodies”. É possivelmente o melhor medley materno já feito. Como o Mother só saiu no Japão é pouco provável que os jogadores reconheçam as músicas, mas algumas delas apareceram em novas versões na série Super Smash Bros.

“Mother Medley”

“Bein’ Friends” ~ “Approaching Mt. Itoi” ~ “Hippie Battle” ~ “Pollyanna (I Believe in You)” ~ “Eight Melodies”